Esther Et Assuérus, Peintre D’italie Du Nord, XVIIe Siècle. Dim. cm160x230

Esther et Assuérus, école vénitienne, peintre d’Italie du Nord, XVIIe siècle

Grand tableau à l’huile sur toile (230 x 160 cm) représentant le moment biblique dramatique où Esther, risquant sa vie en se présentant sans invitation devant le roi Assuérus, implore sa clémence pour sauver son peuple. Sa posture théâtrale et son visage marqué par l’émotion traduisent toute l’intensité de la scène. L’effet dramatique est accentué par son apparence presque évanouie, un choix typique de la mise en scène baroque qui rappelle les représentations dramatiques et théâtrales du XVIIe siècle.

L’œuvre reflète une sontuosité marquée dans le traitement des tissus et des ornements. La robe bleue d’Esther, richement brodée d’or, et son manteau rouge velouté donnent un relief presque sculptural à sa figure, tandis que le roi Assuérus, assis sur un trône orné, porte un manteau pourpre majestueux bordé de dorures. Ces éléments participent à la dramatisation visuelle de la scène, où chaque détail renforce la monumentalité et la gravité du moment.

En bas à gauche, un putto agenouillé tenant la coiffe du doge établit un lien clair avec la Sérénissime République de Venise. Ce symbole inscrit le tableau dans un contexte culturel spécifique, suggérant une commande liée à une célébration ou un hommage vénitien, mêlant ainsi le récit biblique à l’histoire locale.

Le tableau porte les échos stylistiques de l’école lombarde, notamment par son approche dramatique et la construction scénique. Les gestes amples, la tension palpable des figures et l’utilisation magistrale de la lumière rappellent les traditions lombardes, évoquant des artistes tels que Bartolomeo Biscaino (1629–1657).

La palette, riche en bleus profonds, rouges vibrants et ors lumineux, souligne la richesse visuelle de l’ensemble. La lumière, utilisée avec habileté, dirige le regard vers les points d’intérêt, comme les broderies dorées de la robe d’Esther, les perles qui l’ornent, ou les détails travaillés du trône.

Le tableau conserve une bonne lisibilité générale, bien que des restaurations anciennes soient visibles dans certaines zones. Les parties bien préservées permettent d’apprécier pleinement la maîtrise technique et l’utilisation des pigments d’origine. L’œuvre reste imposante et captivante, incarnant à la fois la richesse narrative et la puissance dramatique du baroque, tout en portant les traces des influences stylistiques lombardes.

Dimensions : 230 x 160 cm
Technique : Huile sur toile