Cheval Au Galop En Terre Cuite, Vers 1930-40, Giorgio Rossi (1894-1981).

 
Cheval au galop en terre cuite, vers 1930-40, Giorgio Rossi (1894-1981).

Période : années 30-40
Terre cuite modelée à la main par l'artiste. Exemple unique.
Dimensions : Hauteur 40cm


Cette sculpture représente un cheval surpris en train de sauter, sur un socle. Le style de l'œuvre se caractérise par un réalisme rendu par une stylisation typique de la fin de la période Art Déco, avec une simplification formelle qui rehausse la force et la vitalité du sujet sans l'alourdir de détails superflus. Rossi interprète le cheval, avec une forme synthétique et moderne, reflet de la sensibilité artistique du XXe siècle.
Le choix de la terre cuite comme matériau s'inscrit dans la tradition artistique toscane qui, de la culture étrusque à la Renaissance, reflète le lien avec la terre, avec les argiles des terres florentines et siennoises. Ce lien avec le passé se conjugue à la modernité de la forme.
La sculpture est documentée dans les catalogues des œuvres de Giorgio Rossi.

Provenant directement du legs du maître à sa famille, l'œuvre est restée dans la collection des héritiers, conservée comme témoignage de la maturité artistique de Rossi.
Le sanglier, profondément enraciné dans la tradition toscane et célébré, entre autres, par la célèbre sculpture Porcellino de Florence, est réinterprété par Rossi avec un langage qui allie réalisme et stylisation moderne et synthétique. L'œuvre reflète le goût pour l'équilibre entre tradition et innovation typique de la fin de la période Art Déco, soulignant la capacité de l'artiste à allier force expressive et raffinement formel.

Excellent état de conservation.

Expositions :
Cette œuvre appartient à la période où Rossi participa à de prestigieuses expositions nationales, comme la Biennale de Venise (1930, 1936), où ses œuvres furent saluées pour leur qualité technique et leur capacité à interpréter la modernité sans trahir la tradition.
Biographie de l'artiste
Giorgio Rossi (1894-1981) était un sculpteur toscan de grande importance, capable d'interpréter le réalisme et la tradition figurative avec une sensibilité moderne. Né à Florence, il se forme à l'Académie des Beaux-Arts sous la direction d'Antonio Bortone. Ses œuvres, souvent réalisées en terre cuite et en albâtre, se distinguent par une synthèse formelle qui célèbre la puissance expressive du sujet à travers un langage moderne et raffiné.
Il participe à des expositions prestigieuses, dont la Biennale de Venise (1930, 1936), et est apprécié pour la qualité technique et l'originalité de ses œuvres. Pendant plus de trente ans, il a enseigné à l'École Artistique et Industrielle de Volterra, influençant des générations d'artistes et contribuant au renouveau artistique toscan.
Les œuvres de Rossi, souvent issues d'un héritage familial, témoignent de sa contribution à la sculpture italienne du XXe siècle, avec une vision qui allie tradition et innovation, racines étrusques et sensibilité moderne.