ELIZABETHA MARCHIONI (Rovigo /Vénétie vers 1700), Nature morte aux fleurs et perroquet)

Cette nature morte de maître ancien a été exécutée vers 1700 et malgré l'absence de signature, cette nature morte a tous les critères pour être attribuée à la main de la peintre italienne de natures mortes Elisabetha Marchioni (également orthographiée Marchionni), une peintre vénitienne qui a prospéré vers 1700 et s'est spécialisée dans les natures mortes de fleurs. Elle a travaillé à Rovigo, la capitale de la Polésine.

sur nos images supplémentaires, vous trouverez d'autres œuvres de l'artiste, dont la manière, l'époque de création et la composition sont entièrement identiques à notre travail.

Il n'y a aucune documentation sur le lieu et la date de naissance et de décès, car son nom de jeune fille est inconnu et Marchioni est celui de son mari. On pense qu'Elisabetta était l'épouse de l'orfèvre Sante Marchioni, opérant sur la place de Rovigo, en se basant sur le témoignage d'un certain Francesco Bartoli de Bologne (1745-1806) - le premier à parler d'elle en 1793 -, acteur et dramaturge, amateur d'art, qui avait ouvert une librairie à Rovigo. Bartoli témoigne que "presque toutes les maisons de Rovigo possédaient quatre, six, huit (ses tableaux)".

Selon d'autres, il s'agirait plutôt de la religieuse de Rovigo Elisabetta Marchiori, unifiant les deux identités, celle de peintre et celle de religieuse. Elisabetta, veuve, deviendrait-elle religieuse ? D'autre part, il existe également des doutes sur le nom de famille Marchiori ou Marchioni, d'attribution peu polonaise. Peut-être le mari orfèvre est-il originaire de Toscane, où l'art de l'orfèvrerie revendique une tradition ancienne. Filippo Pedrocco, auteur d'un essai dans le catalogue consacré à Andrea Brustolon (Skira, 2009), écrit « Elisabetta Marchioni (Rovigo 1650-1700 circa) ». E. Martini la considère active même au début du 700e siècle.

La peintre, très appréciée déjà de son vivant et encore cotée aujourd'hui au niveau international, anticipait avec son style les motifs floraux vénitiens se référant à la sphère de Francesco Guardi, caractérisés par des vases et des récipients au modelé rapide et presque impressionniste, avec une base rougeâtre foncée, pour faire ressortir des bouquets denses de fleurs imaginatives.

Souvent confondue avec Margherita Caffi, ou quelque autre peintre de culture similaire, la production artistique d'Elisabetta Marchioni est en fait caractérisée par certains éléments particuliers : la disposition des récipients sur deux niveaux différents pour créer des cascades florales polychromes et exubérantes dans le style proto-rococo ; des compositions composées d'un vaste assortiment de fleurs rendues avec liberté et imagination plutôt que copiées de la réalité ; les inévitables «cascatelle di verde» et «le broyage des pétales des roses».

De sa vaste production, avec des variations infinies sur le thème, elle a été perdue pour la plupart, tandis que d'autres ont longtemps été d'attribution incertaine. Cependant, il reste très peu de choses dans sa ville natale. Un cas distinct est l'antependium floral qu'Élisabeth elle-même a offert à l'église des Capucins de Rovigo, aujourd'hui conservé à la Pinacothèque de l'Académie des Concordes.

Littérature : Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.) ; Federico Zeri ; Elizabeth E. Gardner (1973). Peintures italiennes : École vénitienne : Catalogue de la collection du Metropolitan Museum of Art. Metropolitan Museum of Art. p. 33 ; Catalogo Beni Culturali, Nature morte aux fleurs à la Galleria Rizzi, Sestri Levante près de Gênes. ; en ligne : Wikipedia en anglais ; https://bottegadarteantichita.com/fr/opera/elisabetta-marchionni-pittrice/

Inscription : non signée.

Technique : huile sur toile, cadre ancien.

Dimensions : sans cadre 95 x 70 cm (37 1/3" x 27 1/2") ; avec cadre 114,5 x 89,5 cm (44 7/8" x 35 1/4").

État : bon état général, quelques retouches par la figure du perroquet ; ancienne inclinaison de la toile d'origine.