"Grande Paire D’anges Céroféraires En Bois - Sienne, XVIe Siècle"
Découvrez cette très rare paire d’anges céroféraires provenant d'une belle demeure toscane. Sculptés dans le bois et polychromés, ces anges sont un témoignage exquis de l'École de Sienne du XVIe siècle. De par leurs détails soigneusement travaillés et leurs dimensions imposantes (64 x 24 x 14 cm), ils ajoutent une touche de majesté et de spiritualité à tout intérieur ou collection.Malgré quelques usures naturelles et des manques mineurs à la polychromie, sans doute plus tardive, ces pièces demeurent en bon état pour leur âge. Leur présence forte et leur charme ancien témoignent du savoir-faire exceptionnel des maîtres sculpteurs siennois de la Renaissance.
Caractéristiques :
L'École de Sienne trouve ses racines dans la ville de Sienne, en Toscane, une région de grande importance artistique pendant la Renaissance. Tandis que Florence dominait la scène artistique avec des figures telles que Michel-Ange et Donatello, Sienne développait sa propre esthétique distinctive, marquée par un style plus ornemental et élégant. Bien que l'École de Sienne soit souvent associée à la peinture, la sculpture y a aussi connu un développement significatif, particulièrement au XVIe siècle.
Caractéristiques de la Sculpture Siennoise du XVIe Siècle
Les sculpteurs siennois du XVIe siècle ont continué à développer un style qui allie l’élégance gothique de leurs prédécesseurs à l'influence du classicisme renaissant. Contrairement aux œuvres florentines, souvent plus rigoureuses et musclées, les sculptures siennoises sont connues pour leur raffinement, leur expressivité et leur sensibilité aux détails ornementaux. Matériaux et Techniques : Le bois était un matériau fréquemment utilisé, souvent polychromé, ce qui permettait d'accentuer les détails expressifs des figures. Les sculpteurs siennois excellaient dans le travail de la surface, donnant aux œuvres une finition douce et minutieusement travaillée. Thématiques : Les sculptures de l'École de Sienne représentaient souvent des sujets religieux, notamment des figures de saints, d'anges, et de la Vierge Marie. La spiritualité et la dévotion imprégnaient ces œuvres, visant à créer un lien visuel fort avec le divin. Style : Le style siennois de sculpture se distingue par des formes allongées et gracieuses, avec une certaine délicatesse dans les postures et expressions faciales. L’influence du gothique tardif restait présente dans l’attention au détail, les drapés fluides, et les visages délicatement modelés.
Artistes Importants
Le XVIe siècle siennois a vu l'émergence de sculpteurs influents comme Domenico Beccafumi, mieux connu pour sa peinture mais qui a également influencé la sculpture avec son utilisation de la lumière et de la couleur. La transition entre la fin du gothique et la Renaissance siennoise a ainsi produit une synthèse unique, où la spiritualité médiévale se mêlait à l'humanisme renaissant.
Héritage
L'École de Sienne a laissé un héritage durable, particulièrement visible dans la conservation de nombreux retables, statues religieuses et ornements d’églises dans toute la Toscane. Bien que souvent moins célébrée que celle de Florence, l'École de Sienne est reconnue pour son esthétique singulière, son sens du détail et son influence continue sur l'art religieux en Italie.
Aujourd'hui, les sculptures siennoises du XVIe siècle sont prisées pour leur rareté et leur beauté, souvent conservées dans des musées ou des collections privées.
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