Arman 1986 - Peinture Sur Toile Avec Pièces De Violon Et Pinceaux Appliqués.

Arman Fernandez (Nizza 1928-2005), principal représentant et fondateur, avec Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Raymond Hains et le critique Pierre Restany, du Nouveau Réalisme défini comme une « nouvelle approche perceptive de la réalité ».
L'œuvre que nous vous proposons est enregistrée aux Archives du Studio Arman à New York sous le numéro
APA# 8021.04.178 et porte au dos le cachet et le cartouche des Archives Denyse Durand Ruel.
Des morceaux de violon et de nombreux pinceaux ont été appliqués sur la toile peinte, elle-même enfermée dans un étui en plexiglas. Au dos signé et daté Arman -86-.

Fils d'un antiquaire et d'une violoncelliste, Arman se forme à l'École nationale des Arts décoratifs de Nice et à l'École du Louvre à Paris, où il fait ses débuts avec une série de peintures abstraites. En 1954, il s'éloigne de la peinture traditionnelle pour se consacrer aux Cachets, œuvres composées de tampons répétés de manière obsessionnelle sur papier, inspirées des œuvres de Kurt Schwitters et des rythmes des panneaux de Jackson Pollock.
La pratique artistique spécifique d’Arman consiste à s’approprier les déchets de la société, les objets du quotidien, et à les reconfigurer avec un nouveau sens à travers une action dramatique, violente, à la fois gestuelle et picturale. L’objet est démembré, brisé ou brûlé pour illustrer la nature autodestructrice de la société de consommation. Le drame est ensuite accru, poétiquement, par l’intervention picturale, qui confirme et accentue la violence du geste et reconfigure l’objet avec un nouveau langage. Ce qui relie toutes ses œuvres, ce sont les objets eux-mêmes, protagonistes absolus de son art. En fait, c'est au début des années 60 que son style évolue et qu'Arman réalise sa nature d'artiste représentant du mouvement du Nouveau Réalisme. Les objets eux-mêmes deviennent l’œuvre d’art, comme cela s’était déjà produit à l’époque Dada, dont il existe cependant un détachement conceptuel. Ils ne sont pas simplement exposés comme un symbole profanateur de la tradition artistique, mais soumis à une action destructrice et invasive, la même que la société exerce sur les valeurs et la vision de l’homme contemporain.
Entre les années 1980 et 1990, Arman revient à la peinture de manière littérale, créant une série d’œuvres dans lesquelles tubes et pinceaux pressés deviennent partie intégrante de la toile.
En 1959, Arman expose pour la première fois à Milan à la galerie Apollinaire.
En 1961, Arman expose à la galerie Schwarz à Milan.
En 1962, il participe à l’exposition « The New Realism » à la Sidney Janis Gallery de New York, où il est invité pour sa première exposition personnelle à la galerie l’année suivante.
Entre 1959 et 1965, Arman crée une série d'œuvres de valeur historique qui élèvent le quotidien, l'urbain et la modernité au rang de sujets privilégiés de sa poétique, portant à maturité sa réflexion artistique : « Allures », des toiles qui portent les empreintes d'objets immergés en couleurs, « Accumulations », collections d’objets du quotidien triés par catégorie, « Poubelles », collections de déchets, débris, résidus, « Coupes » objets sectionnés en deux, « Colères », outils et objets cassés, brisés et brûlés, puis réassemblés sur des panneaux de bois. Célèbre pour avoir fait de la vie quotidienne et des objets qui en découlent sa propre palette de couleurs, Arman institutionnalise l'acte de destruction comme un acte de créativité artistique, proposant au public une idée différente de la beauté esthétique et artistique. Ses créations comprennent des instruments de musique, des vélos, des montres, des voitures, des pièces de monnaie et des chaussures.
En 1987, il participe à la Documenta VIII à Kassel avec l'œuvre Descente aux enfers.
Il a été décoré du titre de Chevalier de la Légion d'honneur par le président Mitterrand en 1989.