Ancienne Peinture à l'Huile Impressionniste Sur Toile Ettore Cumbo Borgia Fin 19ème Siècle (

Rare peinture à l'huile sur toile représentant un coucher de soleil, période impressionniste florentine -
Auteur Ettore Cumbo Borgia (Messine 1833- Florence 1899)
signé au dos du cadre - dimension cadre 56 x 46 cm huile 30x20

CUMBO, Ettore

Fils de Diego et Alcmena Borgia, il est né à Messine en 1833. Romain d'adoption - depuis son enfance il a vécu à Rome avec sa mère (De Gubernatis) -, il a étudié avec d'excellents résultats au collège Sapienza de Pérouse et, après avoir terminé ses études en 1850, il s'est intéressé aux disciplines mathématiques, avec une attention particulière à l'architecture et à l'ingénierie. En 1857, il abandonne ses études d'ingénieur pour se consacrer à la peinture, choisissant le genre du paysage, dans lequel son professeur était Roman A. Castelli, un artiste de formation académique-romantique aux accents réalistes et un paysagiste moyennement réussi au cours de ces décennies.

Patriote déjà adolescent, C. ne put participer à la seconde guerre d'indépendance (1859) en raison d'une arthrite déformante qui l'avait frappé quelques années plus tôt. Mais en raison de son intense activité de conspirateur contre le gouvernement papal, il fut exilé à Florence, où il s'installa définitivement, exerçant son activité de peintre avec un plus grand engagement. Ses contacts avec le milieu artistique florentin très animé semblent avoir été rares et sporadiques. On sait qu'il s'est lié d'amitié avec S. Ussi, N. Barabino, V. Matteo Corcos (Accascina, 1939, p. 118), mais son parcours est absolument déconnecté du débat théorique et des nouveaux courants artistiques des années post-unification.
À partir de 1870 environ, C. publie ses peintures - sujets alpins, marines, vues florentines, natures mortes - qui s'imposent comme un peintre de genre. Il participe également à de nombreuses expositions : l'exposition internationale de Londres en 1874, les expositions horticoles régionales de Palerme en 1886 et 1887 (obtenant une reconnaissance pour ses natures mortes très recherchées) et l'exposition nationale de Palerme en 1891-92 (médaille d'argent pour le tableau représentant un paysage sur les Apennins, aujourd'hui dans la collection de la Banco di Sicilia).

En 1893, il devient membre de l'Académie de S. Luca, en tant qu'« universitaire du mérite » (Rome, Arch. dell'Accademia di S. Luca

C. est décédé à Florence le 16 janvier. 1899. En 1910, une rétrospective de ses œuvres est organisée à Florence.

Artiste peu connu, C. est une personnalité difficile à définir de manière critique tant en raison des informations biographiques limitées que de la dispersion presque totale de ses œuvres. Absente des collections publiques italiennes, la connaissance de sa production artistique a été confiée surtout à bon nombre de ses tableaux conservés à Florence, en partie chez ses héritiers (Coin de Florence, Coin de la Loggia des Poissons, Piazza del Mercato Vecchio, Mer orageuse, Paysage idéal, Paysage) et en partie dans la maison Foligno (Nature morte, Paysage, Fleurs, Petite Marina, Ciel et Mer, Raisins, Roses, Grand Paysage), mentionnée d'Accascina (1936 et 1939), mais aujourd'hui tous disparus. D'après les informations rapportées par les biographes, il ressort également clairement que de nombreuses peintures de C. ont déjà été retrouvées depuis la fin du siècle. XIX dans des collections privées anglaises et allemandes.Sa seule œuvre conservée en Sicile est le Paysage sur les Apennins (huile sur toile, 103×164 cm ; signé en bas à droite) des collections du Banco di Sicilia, primé à l'Exposition nationale de Palerme en 1891-92 (voir une longue description dans Lo Forte Randi, 1892) : un vaste paysage de montagne, caractérisé par un réalisme calligraphique et insistant sur les rochers au premier plan, égayés par de petites touches d'ocre, qui se détachent sur un fond de tons livides et brumeux.

Dans une Marina orageuse, appartenant autrefois à la Galerie Moderne de Florence, probablement à identifier avec l'ancienne galerie Pisani, aujourd'hui indisponible et connue uniquement à travers une photo de Brogi abandonnée, on remarque plutôt le pinceau fluide et effiloché et l'extrême finesse de l'exécution.Loin des écoles de peinture siciliennes (après tout, la « sicilienité » de C. n'est qu'un fait personnel) et avec seulement quelques points de contact avec la grande tradition paysagère napolitaine, son style calme et appliqué apparaît figé dans une figure conventionnelle, sans doute riche en goût décoratif, qui rencontra pourtant la faveur de la petite bourgeoisie italienne et surtout étrangère. Malheureusement, il manque également les petites peintures représentant certains coins de Florence, d'une saveur presque impressionniste, et les Marines rapprochés par Accascina (1936) des résultats de Ciardi et Moses Bianchi, peut-être parmi les meilleures choses de Cumbo. D'après les quelques données conservées, C. apparaît comme un peintre de paysages et de natures mortes, un bon dessinateur et un coloriste de qualité.