Portrait masculin à l’huile sur toile, signé en haut à gauche « G. Befanio » et daté 1936. Probablement l’une des dernières œuvres de l’artiste, il représente un homme distingué avec une fine moustache, vêtu d’un élégant costume gris avec des bordures bordeaux, une chemise blanche et une pochette blanche dans la poche. La composition, caractérisée par des coups de pinceau souples et une utilisation maîtrisée de la lumière, reflète l’évolution artistique de Befanio, qui mêle les influences de l’impressionnisme tardif français à ses racines dans le vérisme napolitain.
Formé sous la direction de Filippo Palizzi, Befanio a commencé son parcours artistique avec un style vériste, marqué par des touches courtes et un chromatisme vibrant. Après son installation à Paris en 1899, il enrichit son langage pictural en expérimentant des techniques impressionnistes et post-impressionnistes, combinant ainsi une base réaliste solide avec une plus grande liberté expressive et une palette plus lumineuse.
Gennaro Befanio (Naples, 1866 – Paris, 1937) était le neveu d’Achille Formis, célèbre peintre paysagiste, et l’élève de Filippo Palizzi à l’Académie des Beaux-Arts de Naples. Sa carrière débuta à Naples, où il exposa des œuvres comme Cucitrici et Lago di Como (Studio) à la Promotrice. En 1899, il s’installa à Paris, où il connut un grand succès. Il participa régulièrement au Salon des Artistes Français, obtenant de nombreuses distinctions, dont une médaille d’or, et fut nommé Chevalier de la Légion d’Honneur en 1920. En 1909, il prit part à la 8e Biennale de Venise avec La piazza di un villaggio bretone. Parmi ses collectionneurs prestigieux figure le baron Edmond de Rothschild, qui acquit l’œuvre Après la pluie.
Dimensions :
• Avec cadre : 77 cm x 66 cm
• Sans cadre : 65 cm x 54 cm
Cadre moderne en bois doré, simple et élégant, parfaitement en harmonie avec le caractère raffiné du tableau.
État de conservation : Quelques petites abrasions visibles sur les photos, mais la surface picturale est bien conservée et entièrement lisible.
Datée de 1936, cette œuvre illustre la maturité artistique de Befanio, qui a su allier la rigueur technique de ses origines napolitaines avec l’ouverture stylistique acquise durant sa carrière parisienne. Les influences véristes et impressionnistes se mêlent harmonieusement, créant une pièce d’une grande sophistication.