- Ce portrait, signé et daté de 1918 par le peintre danois Hans Christian Bärenholdt, est un exemple remarquable de la sensibilité introspective et de la capacité d'analyse émotionnelle qui caractérisent de nombreux artistes scandinaves du XXe siècle. La femme représentée, à l’expression sereine mais pénétrante, émerge d’un fond bleuté et vibrant qui semble refléter un état d’esprit plutôt qu’un environnement physique spécifique. Le coup de pinceau est décisif, avec une facture picturale rappelant l'expérimentation pré-expressionniste, où le volume est modelé non seulement avec la lumière, mais avec une structuration géométrique du visage et du corps.
Dans cette œuvre, Bärenholdt anticipe certains éléments qui seront plus tard essentiels dans le cubisme et l’expressionnisme : la simplification des plans du visage, la construction segmentée de la robe et l’utilisation de la couleur comme moyen d’intensifier la présence psychologique du sujet. Le chemisier aux tons pâles, aux coups de pinceau lâches et anguleux, semble presque se fragmenter en un jeu de transparences et d'opacités qui donne à la figure une vibration interne. Au centre du coffre, un petit médaillon brise la monotonie chromatique et devient un point focal qui ancre la composition.
Le portrait dénote une intention empathique claire : l’artiste ne cherche pas à idéaliser, mais plutôt à capturer l’essence de la personne représentée. En ce sens, elle s’inscrit dans la tradition de la peinture scandinave du début du XXe siècle, où l’exploration de la psychologie humaine et l’honnêteté dans la représentation étaient primordiales, suivant les traces de figures telles qu’Edvard Munch en Norvège ou Vilhelm Hammershøi au Danemark.
- Dimensions de l'image non encadrée : 73 x 48 cm / 80 x 56 cm avec magnifique encadrement.
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