Disciple De Paolo Veronese (vérone, 1528 - Venise, 1588), Allégorie De La Sagesse Et De La Forc

Disciple de Paolo Veronese (Vérone, 1528 - Venise, 1588)

Allégorie de la sagesse et de la force

Huile sur toile, cm 48 x 36,5

Cadre, cm 61 x 48

L’Allégorie de la Sagesse et de la Force est une peinture réalisée en 1565 à Venise par Paolo Veronese et actuellement conservée dans la Frick Collection de New York. L’Allégorie de la Sagesse et de la Force et l’Allégorie de la Vertu et du Vice ont traversé les mêmes événements depuis leur réalisation, en passant par de nombreux propriétaires et collections. Pour cette raison, plusieurs chercheurs ont émis l’hypothèse que Veronese peignait les toiles par paires. En 1970, Edgar Munhall fut le premier à suggérer qu’elles avaient simplement été réalisées au même moment, mais que ce n’était pas une pendant. Les études menées par les experts du Metropolitan Museum of Art dans les années 2000 ont confirmé cette thèse : les chercheurs ont découvert que l’artiste a utilisé différents matériaux pour le support de chaque peinture, Il a adopté une composition différente des motifs et une méthodologie tout aussi différente dans l’élaboration du ciel. Ces différences ont conduit les chercheurs à croire que les peintures étaient conçues individuellement, comme des œuvres indépendantes l’une de l’autre. En outre, la conclusion a été soutenue par l’analyse visuelle des deux toiles dans leur ensemble : on perçoit clairement qu’elles ne se complètent pas mutuellement, comme cela aurait été le cas s’il s’agissait d’une paire de peintures). Depuis sa création à Venise dans la seconde moitié du XVIe siècle, cette œuvre a été la propriété de l’empereur Rodolphe II de Habsbourg, de la reine Christine de Suède, de la famille Odescalchi; elle a ensuite fait partie de laOrléans et ensuite a appartenu à plusieurs propriétaires anglais et marchands d’art, jusqu’à la Frick Collection à New York. La peinture, de dimensions monumentales, porte un sujet de nature allégorique : ils sont représentés, en effet, la personnification de la Sagesse à gauche et Hercule, qui symbolise la Force et les préoccupations terrestres sur la droite. Le conflit entre les questions divines et mortelles est un thème central de l’œuvre. Dans la scène, la virtuosité de la divine Sagesse apparaît triompher sur les désirs terrestres d’Hercule : en effet, la femme, dont le regard est tourné vers le ciel, est inondée par la lumière et semble presque être capturée dans un moment d’élévation; au contraire, la figure d’Hercule, qui regarde vers le bas, en direction des bijoux qui se trouvent sur le sol, tend à prendre une position descendante et est enveloppé par une ombre sombre. Le genre allégorique est inhabituel, à la fois par rapport aux célèbres toiles des sujets historiques et bibliques de Véronèse, et en comparaison avec d’autres œuvres moins formelles d’autres artistes vénitiens de la Renaissance comme Giorgione ou Tiziano. Cette œuvre, avec l’Allégorie du Vice et de la Vertu, est considérée comme une des premières de ce genre réalisées par le Caliari. 

Il existe plusieurs copies de la peinture, datant de peu ou pas, qui témoignent de son énorme fortune visuelle dans le domaine vénitien : la particularité et l’inusualité de cette iconographie a certainement catalysé l’attention du groupe ramifié de figures qui se déplaçait autour du peintre Paolo Veronese, qui fut capable de construire autour de lui une boutique peuplée et laborieuse. 

L’objet est en bon état de conservation