Académie d’Homme Par Georgios Roïlos Fin 19ème Siècle

Académie d'homme, par Georgios Roïlos. 
Huile sur toile en très bon état, signée Roïlos en bas à droite avec la pointe du pinceau dans la peinture encore fraîche. 
Cadre 80x97 cm

Geórgios Roïlos (en grec : Γεώργιος Ροΐλος, 1867–1928) est l’un des peintres grecs les plus marquants et les plus célèbres de la fin du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle. Il appartient à la « Génération des années 1880 » (aux côtés d’artistes comme Georgios Jakobides, Nikiforos Lytras ou encore Konstantinos Volanakis) qui a joué un rôle essentiel dans l’essor de l’art grec moderne, tout en restant attachée à la tradition académique.
Roïlos étudie d’abord à l’École des Beaux-Arts d’Athènes, avant de parfaire sa formation à l’étranger (notamment à Munich et à Paris). Son style reflète à la fois l’académisme hérité de la « Munich School » (où l’on insiste sur la maîtrise du dessin, de la perspective et du clair-obscur) et certaines influences plus modernes qu’il intègre peu à peu dans ses œuvres.
Il est connu pour ses grandes compositions historiques et religieuses, ses portraits et, comme beaucoup d’artistes de l’époque, ses études de nu destinées à montrer la virtuosité technique et la compréhension de l’anatomie.

Ici Il s’agit d’un nu masculin debout, représenté de manière très réaliste. La posture du modèle, légèrement en contrapposto (un appui sur une jambe, l’autre jambe relâchée, et le buste en torsion), est typique de l’étude académique. Le regard, tourné sur le côté, donne une dimension presque introspective à la scène. Le corps se détache sur un fond sombre et neutre, mettant en évidence la plasticité du modèle.
Les tons sont plutôt chauds et terreux, ce qui était courant dans les études de nu de la fin du XIXᵉ siècle, période où l’on cherchait à retranscrire fidèlement la carnation et les volumes.
On remarque une attention portée aux détails anatomiques, mais aussi une certaine liberté dans la touche, surtout dans le traitement du fond. C’est un équilibre entre l’exigence académique (précision du dessin, dégradés subtils) et une facture plus libre, laissant percevoir le coup de pinceau.
Les études de nu étaient un exercice incontournable pour tout peintre formé dans les académies d’art de l’époque.
Ce nu masculin de Georgios Roïlos, avec une attention particulière portée au visage qui exprime une très nette tension et même une inquiétude qui tranchent avec le relatif relâchement du corps, illustre parfaitement la solide formation académique qu’ont reçue la plupart des artistes grecs de sa génération, tout en laissant entrevoir un style en évolution. L’attention portée aux détails anatomiques, la sobriété du fond et la posture étudiée du modèle témoignent du souci de réalisme et de la volonté de magnifier la figure humaine. 

Les œuvres de Georgios Roïlos sont principalement exposées en Grèce. La Galerie nationale d’Athènes possède 28 tableaux, notamment des portraits, des scènes de genre et des paysages inspirés du post-impressionnisme. 
https://www.nationalgallery.gr/en/artist/roilos-georgios/
Sur l’île de Tinos, le Musée des artistes originaires de Tinos présente également des œuvres de Roïlos, aux côtés d’autres artistes grecs renommés. 
Bien que le Musée d’Orsay à Paris ne semble pas exposer de toiles de Roïlos, sa bibliothèque conserve des ouvrages le concernant.