StatutBronze Raoul François Larche (1860-1912) La Douleur Doreste*

Voici un descriptif pour votre bronze :

Raoul François Larche (1860-1912) – “La Douleur”
Bronze patiné

Cette sculpture en bronze, réalisée par Raoul François Larche, représente un jeune homme nu dans une posture expressive de mélancolie et d’introspection. Le titre “La Douleur” suggère une scène de souffrance contenue, renforcée par son regard baissé et sa position légèrement courbée.

Le jeune homme est debout, tenant un tissu qu’il semble serrer ou tordre, accentuant l’impression de tension et d’émotion contenue. À ses côtés, un drapé repose sur un élément sculpté, peut-être un socle ou un coffre, ajoutant une dimension narrative à l’ensemble.

La finition du bronze est d’une grande qualité, avec une patine sombre et profonde qui met en valeur les détails anatomiques subtils et la finesse du modelé. Cette œuvre témoigne du talent de Raoul Larche, sculpteur symboliste et naturaliste, connu pour ses représentations sensibles et expressives du corps humain.

Pièce de collection, ce bronze illustre parfaitement le savoir-faire de l’Art Nouveau et la tradition académique française de la fin du XIXe siècle. Biographie de Raoul François Larche (1860-1912)

Raoul François Larche est un sculpteur français de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, reconnu pour son style inspiré de l’Art Nouveau et son talent à capturer la grâce et l’émotion dans ses œuvres.

Né en 1860 à Saint-André-de-Cubzac, il intègre l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il est formé sous la direction de maîtres renommés comme François Jouffroy et Alexandre Falguière. Son travail reflète une influence académique tout en évoluant vers une esthétique plus libre et expressive.

Il remporte le Prix de Rome en 1886, ce qui lui permet d’affiner son art et d’acquérir une reconnaissance institutionnelle. Son style oscille entre symbolisme, naturalisme et influences de l’Art Nouveau, mouvement dont il devient l’une des figures majeures.

Raoul Larche est particulièrement célèbre pour ses sculptures inspirées de la danse et de la féminité, notamment son œuvre emblématique “Lampe Loïe Fuller”, qui rend hommage à la célèbre danseuse américaine et illustre l’union entre art et fonction décorative typique de l’Art Nouveau.

Il réalise également des commandes pour des monuments publics et religieux, ainsi que des sculptures explorant des thèmes mythologiques et allégoriques, comme “La Douleur”, qui illustre son habileté à exprimer les émotions humaines avec une grande sensibilité.

Il décède prématurément en 1912, laissant derrière lui un héritage sculptural raffiné et empreint de poésie, qui continue de fasciner les collectionneurs et amateurs d’art.