Bois sculpté et polychrome. Image de dévotion en bois sculpté en ronde-bosse et polychrome, encadrée dans le baroque espagnol tardif. Il s'agit d'une sculpture de conception monumentale, avec des figures grandes et monolithiques, dont les volumes sont mis en valeur par les amples plis de la tunique de Marie. La Vierge apparaît debout, tenant l'Enfant sur ses genoux, dans une position naturaliste, pleine de mouvement. Ainsi, on voit comment Marie, pour compenser le poids de l'Enfant, se penche en arrière, tandis que Jésus se penche à son tour en avant, compensant ainsi la composition. L'Enfant apparaît levant la main droite en signe de bénédiction, tandis que l'autre main repose sur une sphère, symbole de l'universalité de la doctrine chrétienne et de l'acte rédempteur du Christ.
La sculpture baroque espagnole est l'un des exemples les plus authentiques et les plus personnels de notre art, car sa conception et sa forme d'expression sont nées du peuple et des sentiments les plus profonds qui l'habitaient. L'économie de l'État étant en ruine, la noblesse en déclin et le haut clergé accablé de lourds impôts, ce sont les monastères, les paroisses et les confréries de clercs et de laïcs qui ont favorisé son développement, les œuvres étant parfois financées par une souscription populaire. La sculpture a donc été contrainte d'exprimer les idéaux qui prévalaient dans ces milieux, qui n'étaient autres que religieux, à une époque où la doctrine contre-réformiste exigeait de l'art un langage réaliste pour que les fidèles puissent comprendre et s'identifier à ce qui était représenté, et une expression dotée d'un contenu émotionnel intense pour accroître la ferveur et la dévotion du peuple. Le sujet religieux est donc le thème de prédilection de la sculpture espagnole de cette période, qui commence dans les premières décennies du siècle par un intérêt prioritaire pour la capture de la nature, pour s'intensifier progressivement tout au long du siècle dans l'incarnation des valeurs expressives, qui se réalise à travers le mouvement et la variété des gestes, l'utilisation des ressources de la lumière et la représentation des états d'âme et des sentiments. -
Dimensions : 32x26x70 cms