Huile Sur Toile, « Le Faucheur », Ignacio Díaz Olano, 1890.

Huile sur toile, « Le faucheur », Ignacio Díaz Olano, 1890. 
Signée et datée dans le coin inférieur droit.
 Ignacio Salvador Díaz Ruiz de Olano (Vitoria, 1860 1937), peintre et professeur de peinture, plus connu sous le nom d'Ignacio Díaz, étudie à l'Académie des beaux-arts de Vitoria comme disciple d'Emilio Soubrier Martínez, et à la Llotja de Barcelone (1877-1880), où il rencontre son professeur Gustavo Bacaristas. Après avoir terminé son apprentissage, il retourne dans sa ville natale, où il collabore à l'hebdomadaire « El Danzarín » en tant que dessinateur, sous le pseudonyme de « Galop ». En 1890, il s'installe à Paris, où il reste quatre ans pour étudier le dessin anatomique et travailler comme scénographe à l'Opéra (certains affirment qu'il n'est pas tout à fait certain qu'il ait été à Paris). De retour en Espagne, il participe à l'exposition artistique et industrielle de Vitoria avec plusieurs œuvres en 1884, année au cours de laquelle il ouvre également son propre atelier dans cette ville, où il réalise un travail pédagogique remarquable jusqu'à sa fermeture en 1894 pour se rendre à Barcelone. Cette même année, il se rend à Rome, où il vit pendant deux ans. De 1912 à 1913, il travaille également comme professeur de dessin à l'Institut général et technique, fonction qu'il exerce jusqu'à ce qu'il atteigne l'âge légal de la retraite en 1932. Entre 1890 et 1925, Díaz a participé à plusieurs éditions des expositions nationales des beaux-arts, remportant une médaille de bronze en 1895 et une médaille d'argent en 1899 et 1901. 
Ses œuvres sont conservées au musée du Prado à Madrid, aux musées des beaux-arts de Vitoria et des Asturies, au musée provincial d'Álava, à la mairie et à l'école des arts et métiers de Vitoria, dans des collections privées, etc. De nombreux experts ont souligné que l'art d'Ignacio Díaz a été fortement influencé par le fait que le peintre a passé beaucoup de temps entouré de ses compatriotes et de ses voisins. C'est pourquoi la majeure partie de sa production est constituée de peintures à l'huile représentant des sujets populaires et traditionnels, des portraits, des paysages et des fleurs, ainsi que des natures mortes. La présente peinture à l'huile en est un bon exemple : elle représente un faucheur, dans un champ de blé à moitié travaillé et avec une petite gerbe à la main, qui regarde vers un point situé à l'extérieur du tableau. De même, on peut apprécier son exceptionnel sens de l'observation et sa solide formation en dessin. Dans cette œuvre, cependant, on peut déjà constater un progrès dans la présentation de la lumière dans son travail, pleinement intégrée dans ses compositions. Parallèlement à la lumière, et peu à peu, pénètre la couleur, qui se présente également dans ce tableau comme totalement dominée. Sa recherche de l'immédiateté amènera la tache lumineuse et l'éclair chromatique et, au fil du temps, il se rapprochera de l'impressionnisme naturaliste sans y entrer totalement en conservant sa personnalité et ses différences formelles. - 
Dimensions : 108 x 72 cm ; 110 x 74 cm (marco)