Signé (en bas à droite).
José María Isidro Frau y Ruiz (Vigo, 15 mai 1898 - Madrid, 24 mars 1976) est un peintre et académicien espagnol, apprécié pour ses paysages et pour avoir fait partie de l'École des peintres du Paular (créée par décret royal le 22 février 1918, au sein de la chaire de paysage que l'Académie des beaux-arts de San Fernando avait établie en 1845 dans le cadre de l'enseignement officiel de ses programmes pédagogiques en art ; elle a cessé de fonctionner en 1936 et a été récupérée en 2018). Connu sous le nom de José Frau, il commence sa formation picturale à Huelva avec Antonio de la Torre et Eugenio Hermoso Huelva. En 1916, il entre à l'Académie des beaux-arts de San Fernando et, à partir de 1917, il participe aux expositions nationales de Madrid, exposant également ses œuvres à Barcelone, Buenos Aires, Montevideo, Mexico, New York, etc. Il voyage en Amérique du Sud en 1947, s'installe au Mexique trois ans plus tard et retourne en Espagne en 1966.
Son œuvre est conservée dans d'importantes collections privées et institutions telles que le Museo Municipal Quiñones de León (Espagne), le Museo de Bellas Artes de La Coruña, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Espagne), le Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid, etc. Il est considéré comme l'un des représentants de l'équivalent du « réalisme magique » en Espagne. Son travail pictural est basé sur des prémisses figuratives et une formation naturaliste et symbolique. Il a participé au processus de renouvellement de la peinture espagnole dans les années 20 et 30, évoluant vers un style post-impressionniste. Plus tard, il s'est concentré sur une modernité calme post-Cézanne dans laquelle il a dépeint des paysages avec des personnages recréés dans des environnements fantastiques et magiques. Dans les années d'après-guerre, il revient à un coup de pinceau plus lâche et plus nerveux. Dans ses dernières œuvres, il utilise une palette chromatique fauviste dans laquelle prédominent les verts, les bleus, les tons de terre et les noirs très contrastés, tandis que, parallèlement, un processus progressif de stylisation se produit dans ses œuvres, en plus de la perte de l'importance de la figure humaine. -
Dimensions : 91x3x71 cms. int : 79x59 cms