Luis Delacámara (1942-2006) - Le Rassemblement (une Manifestation En 1974 En Espagne)

- Œuvre composée de quatre écrans en tissu peints recto verso montés sur des cadres reliés par des charnières qui composent un paravent. Un portrait photographique de l'artiste sous une effigie du philosophe et essayiste basque Miguel de Unamuno, entrecoupée de lettres adhésives, sert de signature à l'ensemble.

- La peinture de foule est typique des années 70 et 80 en Espagne, comprise comme une manifestation collective et chorale des préoccupations de la jeunesse du moment. Dans ce magnifique tableau du génie inclassable des années 60 et 70, Luis Delacámara, la dénonciation politique prend une touche pop-art inhabituelle, superposée aux portraits en noir et blanc des pontes du régime franquiste, policiers, soldats et hommes politiques qui représentent la multitude réactionnaire et conservatrice, pleine d'espoir et colorée des jeunes Espagnols, parmi lesquels l'artiste se représente au moins trois fois. Des icônes de la mode espagnole de l'époque, comme les typiques lunettes de soleil, les chemises à revers ou les vestes en velours côtelé, et les coiffures d'inspiration hippie inimitable sont appliquées arbitrairement à la marée à laquelle l'artiste attribue la force chromatique d'un arc-en-ciel irisé, laissant dans l'ombre, dans le noir et blanc désuet et ancien de la faim et de la peur, les tortionnaires et les répresseurs du printemps politique naissant de la Transition.

- Peintre autodidacte, il n'a effectué qu'une brève période d'études à l'École des Arts et Métiers de Madrid. À partir de 1959, il s'implique dans le monde du cinéma, au sein du département artistique des studios de cinéma de Samuel Bronston, où il se familiarise avec les rudiments de la peinture. Sa carrière artistique débute dans les années 60 avec une peinture figurative à tendance expressionniste dans le sillage de la nouvelle figuration qui se produit en Espagne dans cette décennie. Il s'agit d'œuvres à caractère critique et social, peuplées de figures qui tendent vers le grotesque, où visages et corps se superposent, avec de fréquents changements d'échelle, qui lui confèrent une forte charge expressive, dans des œuvres comme El militar (1965) ou Pintura con loco (1967). Au cours de la décennie suivante, son travail évolue vers une peinture aux racines pop, jouant avec la duplication ou la variation de motifs, les changements d'échelle et la dislocation des formes, comme dans son œuvre 28 Aspects for Fifth Harmony (1978). Depuis les années 1980, sa peinture évolue vers un syncrétisme des formes et de l'espace de représentation, dans des facettes de couleur plate qui définissent la composition, comme on peut le voir dans sa série d'œuvres Les Trois Grâces Noires (1987-1990).

À partir des années 1980, l'œuvre de Delacámara a acquis une large reconnaissance, avec une exposition personnelle au Pavillon espagnol de la Biennale de Venise de 1980 ; Il a reçu une Mention Spéciale au 14e Festival International de Peinture de Cagnes-sur-Mer en 1983 ; le Premier Grand Prix de la Biennale Internationale d'Art de Valparaíso en 1983 ; et une bourse pour la recherche sur de nouvelles formes d'expression du ministère espagnol de la Culture la même année. Il expose régulièrement dans les galeries espagnoles à partir de 1964 et une grande rétrospective lui est consacrée au Art Museum of The Americas (Washington D.C., 1991).

- Dimensions de chaque feuille : 50 x 146 cm / Dimensions totales de l'œuvre étendue : 200 x 146 cm

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