Portrait d'Une Dame En Robe Verte Et Perles Vers 1660 Atelier De John Michael Wright, Peinture

Dans cette œuvre exquise, peinte à l’époque du grand incendie de Londres en 1666, une belle jeune femme porte une robe verte sur une chemise blanche et un foulard roux noué autour de sa poitrine. L’accessoire par excellence – les perles – est bien mis en valeur, un accompagnement (presque) obligatoire de la tenue d’une femme dans les portraits depuis au moins les années 1630. Ici, elles sont utilisées dans ses cheveux et comme un simple cordon autour de son cou. Bien que le modèle ait pu se permettre d’avoir des perles, elles étaient également des accessoires courants dans les ateliers d’artistes. La tenue et la coiffure permettent de situer chronologiquement le portrait entre les années 1660 et 1670, années où elles étaient toutes deux à la mode. Le faux cartouche en pierre de feuillage d’acanthe entourant le modèle était un motif populaire à cette époque et a été utilisé par un grand nombre d’artistes en Angleterre.

L'œuvre est un bel exemple de portrait baroque anglais et illustre le talent exceptionnel du peintre, ses visages individualisés et son réalisme unique, notamment dans le traitement du visage et des boucles souples des cheveux qui sont définies avec légèreté et dextérité. Wright avait acquis une réputation considérable en tant qu'artiste et était peintre à la cour d'Angleterre ; il est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands peintres britanniques autochtones de sa génération.

John Michael Wright était l'un des rares peintres nés dans le pays à trouver grâce parmi les échelons supérieurs de la société. Il a introduit une saveur italienne dans la peinture britannique, contrairement à tous les autres portraitistes de la seconde moitié du siècle. Ses caractérisations réalistes tendent à renforcer la critique de Pepy selon laquelle les portraits de Lely étaient « bons mais pas semblables » et, en 1662, lorsqu'il comparait les deux artistes « mais Seigneur, la différence qui existe entre leurs deux œuvres ».

Il est né à Londres et a d'abord été formé à Édimbourg sous l'apprentissage de George Jamesone, un peintre de renommée notable dont le travail était comparable à celui de ses contemporains anglais à Londres. Au début des années 1640, il se rendit à Rome et se plongea dans l'étude de certains des peintres les plus distingués de l'époque. En 1648, il était devenu membre de l'Académie de Saint-Luc, rejoignant les rangs d'autres artistes éminents tels que Poussin et Velasquez. Il revint à Londres en 1656 et, deux ans plus tard, une publication le reconnut comme l'un des plus grands artistes d'Angleterre.

L'individualité distinctive de Wright et son succès en tant qu'artiste peuvent être attribués, en partie, à son parcours artistique et à sa formation variés. Au cours de plus d'une décennie passée à Rome, ainsi que de sa pratique de la peinture en France et probablement aux Pays-Bas, Wright a accumulé une vaste expérience qui a surpassé celle de tout autre peintre en Grande-Bretagne au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle. Cette vaste expérience confère à ses œuvres une qualité internationale. La plupart de ses sujets ne se conforment à aucun archétype facial dominant ; Au contraire, elles possèdent des traits uniques et habilement individualisés, contrastant fortement avec les représentations conventionnelles de la beauté féminine de Lely. De plus, la palette de couleurs de Wright, caractérisée par des tons plus froids et atténués, est assez différente des teintes généralement plus chaudes de Lely. Les femmes représentées dans ses portraits, qui se trouvaient principalement en dehors des cercles de la cour, incarnent un comportement féminin plus traditionnel marqué par une modestie calme et soumise.

Dimensions : Hauteur 100 cm, largeur 85 cm, profondeur 8 cm encadré (hauteur 39,5", largeur 33,5", 3" encadré)