Elément Architectural Représentant Un Lion - Italie - XVIIe Siècle

Cette élément architectural en marbre blanc sculpté, datant du XVIIe siècle et d’origine italienne, présente un décor raffiné et emblématique de l’ornementation à l’époque baroque.
Ce lion sculpté est taillé dans du marbre blanc, matériau noble et prisé en Italie. L’ensemble témoigne d’une grande virtuosité dans la sculpture, avec des détails finement travaillés et une composition symétrique.
Un lion majestueux, élément central et symbolique, est sculpté en haut-relief. Sa gueule entrouverte laisse apparaître des crocs menaçants, et il tient un anneau métallique entre ses mâchoires, évoquant les heurtoirs de porte traditionnels. Son expression intense et perçante confère à l’ensemble un caractère solennel et puissant. De chaque côté du lion, des éléments sculptés enroulés et des volutes accentuent le mouvement dynamique du relief.
Juste en dessous, un grand cartouche orné de motifs végétaux occupe la partie centrale de la console.  Ce cartouche est ceinturé par une large ceinture sculptée en trompe-l’oeil, avec des trous de réglage et une boucle finement détaillée, un motif relativement rare et surprenant dans l’ornementation architecturale de cette époque.
Les pattes du lion, puissantes et expressives, viennent encadrer la partie inférieure, renforçant l’impression de force et de domination. À la base, une rosace florale sculptée ajoute une touche décorative élégante et équilibrée.
Cet élément d’architecture était probablement une partie intégrante d’un édifice prestigieux, ou bien servait d’élément de soutien pour un table, une corniche ou un encadrement architectural, comme le démontrent les deux faces arrières non sculptées.
L’usage du lion, symbole de force, de protection et de prestige, était courant dans l’iconographie baroque, notamment en Italie où il ornait souvent les entrées et façades des bâtiments importants. Ce lion sculpté provient de la Collection Giovanni Pratesi, « l’oeil florentin », antiquaire d’exception à Florence au cours des dernières décennies. L’appartenance à une collection de cette dimension, confère à la pièce d’autant plus d’intérêt et de préciosité.
L’aspect sculptural et la richesse du détail démontrent l’excellence des artisans italiens du XVIIe siècle, époque où l’art baroque atteignait son apogée en jouant sur la théâtralité, le mouvement et le contraste des formes.