Philosophe Diogène. Sculpture En Terre Cuite, 1939, Giorgio Rossi(1894-1981): Sculpteur Toscan.

Diogène.
Sculpture en terre cuite, 1939, Giorgio Rossi (1894-1981) : sculpteur toscan.

Matériau : Terre cuite modelée à la main par l’artiste.
Pièce unique.
Dimensions : Hauteur 37 cm, Largeur 32 cm, Profondeur 23 cm.

Diogène, philosophe grec célèbre pour son rejet des biens matériels et sa quête de sagesse à travers la simplicité, incarne un sujet en parfaite résonance avec la sensibilité artistique de Giorgio Rossi. Le choix de cette thématique en 1939 – une période marquée par des tensions politiques et idéologiques – suggère une réflexion introspective sur la liberté humaine et le détachement des conventions sociales. Le mépris de Diogène pour le pouvoir et son attitude provocante envers les normes établies en font une figure intemporelle de l'indépendance et de la résistance philosophique, des thèmes qui ont pu revêtir une signification particulière pour Rossi dans le contexte de l’époque.

Rossi interprète cette figure avec une synthèse des formes typique de la fin de la période Art Déco, où l’intensité expressive est transmise à travers un équilibre subtil entre stylisation et réalisme. Le sculpteur saisit le philosophe dans un moment de profonde contemplation, mettant en valeur des formes essentielles et une forte présence sculpturale qui illustrent sa parfaite maîtrise du matériau.

L’utilisation de la terre cuite s’inscrit dans la tradition artistique toscane qui, de l’époque étrusque à la Renaissance, reflète un lien profond avec la terre et ses riches ressources argileuses des territoires florentins et siennois. Ce lien avec le passé se conjugue ici avec la modernité de la forme, faisant de cette sculpture un témoignage unique du langage artistique mature de Rossi.

L’œuvre est documentée dans les catalogues consacrés aux collections de Giorgio Rossi.

Giorgio Rossi (1894-1981) était un sculpteur toscan reconnu pour sa capacité à interpréter le réalisme et la tradition figurative avec une sensibilité moderne. Né à Florence, il s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts sous la direction d’Antonio Bortone. Ses œuvres, souvent réalisées en terre cuite et en albâtre, se distinguent par une synthèse formelle qui met en valeur la force expressive du sujet à travers un langage moderne et raffiné.

Il a participé à des expositions prestigieuses, notamment à la Biennale de Venise (1930, 1936), recevant des éloges pour la qualité technique et l’originalité de ses œuvres. Pendant plus de trente ans, il a enseigné à l’École Artistique et Industrielle de Volterra, influençant des générations d’artistes et contribuant au renouveau artistique toscan. Les œuvres de Rossi, souvent issues de la succession familiale, témoignent de sa contribution à la sculpture italienne du XXe siècle, avec une vision qui allie tradition et innovation, racines étrusques et sensibilité moderne.