Paysage Avec Ruines Et Figures

Atelier de Johann Anton Eismann (1604-1698)

Paysage avec ruines et figures

Huile sur toile, cm 110,5 x 93

Avec cadre, cm 123 x 104

L’arrière-plan représente une côte rocheuse surplombant la mer avec quelques bâtiments perchés sur le bord de la falaise et d’autres construits le long des langues de terre qui ferment les petits golfes et criques de la côte. Quelques bateaux sillonnent les eaux et les figures esquissées des hommes se voient à peine à bord des embarcations; on distingue plus nettement la femme et l’enfant au premier plan mais sans qu’ils enlèvent l’attention du spectateur du grand aperçu de panorama, pris dans la phase crépusculaire de la journée. Les ombres allongées, le ciel enflammé par les dernières lumières et les couleurs chaudes rendues par les rayons du coucher de soleil nous font plonger dans le moment exact de la journée, maintenant terminée. Les effets de lumière se reflètent sur le ciel changeant du jaune au bleu, sur les rochers entre le rougeâtre et l’ocre et sur la surface presque évanescente de la mer. Au contraire, les parties à contre-jour se décolorent vers des tons plus sombres et plus froids, créant un contraste naturel et progressif entre les différentes sections de la peinture. La provenance géographique de l’œuvre nous est en outre révélée par le bateau, semblable au bucintoro des Doges vénitiens, rouge et or dont la proue émerge dans la bande de mer juste en face des colonnes battantes et de la fontaine au premier plan. En outre, l’utilisation habile des couleurs, montrées dans une gamme si large et rendues avec des velours denses, révèle encore plus la proximité de l’école vénitienne. En effet, l’œuvre, par sa proximité stylistique et compositionnelle, peut être attribuée au peintre autrichien mais actif à Vérone et à Venise Johann Anton Eismann (1604-1698).Johann Anton Eismann, originaire de Salzbourg, a laissé une marque indélébile dans le paysage artistique du XVIIe siècle. Après avoir étudié les mathématiques à Munich et affiné ses compétences en peinture à la cour du prince électeur bavarois, Eismann s’installe à Rome en 1650. C’est précisément dans la Ville Éternelle qu’il se spécialise dans le genre de la bataille, fasciné par les œuvres des grands maîtres vénitiens comme Tintoret, Titien et Paolo Veronese. À Rome, Eismann noue d’importantes collaborations avec des artistes tels que Salvator Rosa, Michelangelo Cerquozzi et Giovanni Ghisolfi, élargissant ainsi sa formation et son répertoire stylistique. En 1653, attiré par la scène artistique animée de la Serenissima, il s’installe à Venise où il reçoit des commandes prestigieuses de personnalités importantes de l’époque, dont le comte Mathias van der Schulenberg et le prince-évêque Charles de Liechtenstein Catelcorno. La production d’Eismann est extrêmement polyvalente : des scènes de bataille aux peintures animées du port, des paysages pittoresques aux portraits, son travail couvre un large éventail de sujets. Son style, caractérisé par une grande maîtrise technique et une vivacité chromatique, a exercé une profonde influence sur les peintres suivants, en particulier sur Luca Carlevarijs, considéré comme le précurseur de la vue vénitienne. À son tour, Carlevarijs transmettra cet héritage au jeune Canaletto, donnant naissance à l’une des écoles de peinture les plus célèbres de l’histoire de l’art.

La noblesse vénitienne, appréciant son habileté et sa polyvalence, maintient Eismann constamment engagé, en lui confiant de nombreuses tâches. L’artiste décide également d’adopter un de ses élèves, Carlo Brisighella, à qui il transmet son savoir et son style. Brisighella, qui prendra le nom d’art de Charles Eismann, continuera à peindre les mêmes sujets que le maître, perpétuant ainsi son héritage artistique.
Venise sera la ville qui accueillera Eismann jusqu’à sa mort en 1698. L’artiste autrichien, avec son œuvre riche et variée, a laissé une marque indélébile dans l’histoire de l’art, contribuant de manière significative au développement de la peinture vénitienne du XVIIe siècle.

De nombreuses références peuvent être trouvées dans les autres œuvres du catalogue du peintre, regardez le Caprice Architectural avec des

De la National Gallery of Prague, le Paysage avec cascade de la Fondation Morandotti, Rome mais aussi le Port méditerranéen avec des figures des Musei Civici di Vicenza du fils Brisighella.