Luigi Pampaloni (florence, 1791 - 1847), Fille

Luigi Pampaloni (Florence, 1791 - 1847)

Fille

Marbre, cm 37 x 33 x 26

L’œuvre en question, une jolie jeune fille en marbre blanc allongée avec les mains jointes en signe de contemplation, est à noter dans le vaste corpus artistique du sculpteur florentin Luigi Pampaloni (Florence, 1791 - 1847), surnommé l'"Ancréon de la sculpture" en raison de l’extrême ductilité démontrée dans le fait de savoir alterner un registre grave et sévère, plus approprié à un style monumental, celui gracieux et doux, convenant à des sujets de moindre engagement.

Vers 1810, après avoir terminé une période d’apprentissage à Pise dans l’atelier de son frère Francesco, sculpteur et expert en travail de l’albâtre, l’artiste poursuivit sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Carrare, Caractérisée à l’époque par un environnement animé soutenu par le mécénat d’Elisa Baciocchi : ici elle a suivi les cours de sculpture donnés par le célèbre Lorenzo Bartolini et les leçons de dessin du français Fréderic Jean-Baptiste Desmarais, participant aux concours des deux disciplines en 1811. L’artiste, encore élève de Bartolini, commença sa carrière avec d’importantes commandes décoratives à Florence : il travailla à la villa du Poggio Imperiale (1817 et 1822) et au Palais Pitti (1820 environ), réalisant des bas-reliefs et des décorations plastiques en style néo-quattrocentesque.
3030 / 2000 àéèìîóòù En 1826, il a atteint la notoriété avec un groupe sculptural funèbre, représentant un enfant en prière et une fille allongée, recevant dans la même année la commande de trois naiades destinées à la fontaine de piazza Farinata degli Uberti à Empoli. En décembre 1826, l’Opéra de Santa Maria del Fiore lui confia la tâche de décorer les deux niches sur la façade du nouveau palais des chanoines, situé le long du flanc sud de la cathédrale, avec les statues d’Arnolfo di Cambio et de Filippo Brunelleschi, déjà prévues les deux séances : la critique a loué le sculpteur «pour avoir su saisir le tempérament des deux architectes», en l’adaptant aux différentes époques dans lesquelles ils ont vécu. Toujours dans le cadre de la sculpture commémorative, il a été chargé de l’exécution du monument à Pietro Leopoldo sur la place S. Caterina à Pise, et depuis 1836 il avait participé à la décoration de la loggia des Offices, réalisant la statue de Léonard de Vinci.

Pendant la période de sa pleine maturité, il se consacra à des thèmes d’inspiration religieuse et à des sujets moralement édifiants, liés au climat philanthropique propre à la Restauration en Toscane. C’est dans ce contexte qu’en 1838, Pampaloni reçut du mécène et philanthrope de Pistoia Niccolò Puccini la commande d’une statue qui aurait dû représenter une fillette en prière. Bientôt, cependant, le projet s’est enrichi et une deuxième figure a été ajoutée, un enfant en prière (pour lequel l’artiste a réutilisé un modèle réalisé déjà en 1826), les deux ensuite placés sur un pic rocheux au sommet duquel était placée une croix. L’œuvre a pris le nom d’Orphelins sur la falaise qui, comme l’écrit Puccini lui-même dans son testament "abandonnés par l’avarice des hommes sur la falaise de la misère" recevaient le réconfort de la foi en la Croix, qui "donne aux nécessiteux ce que le monde leur a refusé",destinant à sa mort le groupe sculptural à la chapelle de l’Oratoire de l’ancien Conservatoire des Orphelins de Pistoia, où il est encore conservé. En juillet 1840, le seul modèle de la Jeune Fille fut exposé à l’exposition annuelle dans les salles de l’Académie des Beaux-Arts, tandis que tout le complexe marbré fut achevé et livré en 1842, exposé à la première "Fête des épis" tenue dans le parc de la villa Puccini, et puis placé dans la grande salle au premier étage. L’artiste, en fait, a réalisé plusieurs versions de la Jeune Fille de différentes tailles et matériaux, parmi lesquels sont dignes de mention celle conservée à la Galerie de l’Académie de Florence et le modèle en terre cuite appartenant à Puccini lui-même, aujourd’hui placé dans le Palais de San Gregorio à Pistoia.

En observant la sculpture présentée ici, les caractéristiques fondamentales du modèle de Pampaloni émergent, loué à l’époque pour « la gentillesse, la vérité et l’expression ». Capable de conjuguer la tradition néoclassique d’inspiration canovienne, avec une sensibilité romantique et une attention au réalisme, ses œuvres démontrent un délicat raffinement exécutif et une profonde enquête psychologique des sujets.