Cette scène allégorique montre un jeune couple et d'un enfant accompagné de deux figures allégoriques, dans une barque, voguant sur des eaux calmes vers un avenir paisible, sous la protection de l’Amour et de l’Amitié. La composition est typique du style néo-classique et sentimental de Prud’hon, avec ses effets de clair-obscur, sa lumière douce et la délicatesse du modelé.
La toile est bien exécutée et fidèle à l’original du Louvre, avec une belle finesse dans les carnations et les drapés.
Beau cadre en bois doré à canaux, un manque en bas à droite.
Bon état général, quelques usures et unu petite déchirure en haut à gauche.
Le revers de la toile porte l’estampille BLANCHET, fournisseur parisien réputé actif dans la première moitié du XIXe siècle, garantissant l’ancienneté du support. Châssis d’origine à clés.
Le Rêve du Bonheur, parfois aussi appelé L’Amour et l’Amitié, est une œuvre de Constance Mayer, réalisée sous l’influence et la collaboration de Pierre-Paul Prud’hon vers 1819-1820. Ce tableau est emblématique de l’imaginaire romantique et sentimental français de l’époque. Mayer, élève et collaboratrice de Prud’hon, y exprime toute la douceur et la mélancolie caractéristiques de son œuvre.
Le tableau fut exposé au Salon de 1819, peu de temps avant le suicide tragique de l’artiste. C’est Prud’hon lui-même qui veillera à la finition de l’œuvre. La toile, aujourd’hui conservée au Louvre, illustre parfaitement l’art du rêve et du sentiment dans la peinture française du début du XIXe siècle, alliant classicisme, tendresse et symbolisme.
Constance Mayer (1775-1821)
Élève de Greuze puis de Suvée, Constance Mayer fut l’une des rares femmes peintres reconnues sous l’Empire et la Restauration. Sensible aux sujets sentimentaux et allégoriques, elle collabora étroitement avec Pierre-Paul Prud’hon, dont elle partagea l’atelier et l’esthétique. Son art, délicat et mélancolique, est marqué par l’influence du romantisme naissant. Elle connaît une fin tragique en se donnant la mort en 1821, peu avant l’achèvement du Rêve du Bonheur.
Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823)
Peintre et dessinateur d’exception, Prud’hon est considéré comme l’un des maîtres du pré-romantisme français. Formé à Dijon et à Rome, il développa un style original alliant le classicisme hérité de l’Antiquité à une sensibilité romantique et poétique. Ses compositions, empreintes de grâce et de mystère, sont célèbres pour leur lumière vaporeuse et leurs clairs-obscurs subtils. Il fut protégé par l’impératrice Joséphine et influença durablement la peinture française du début du XIXe siècle
dimensions avec le cadre 120x100 cm