Carlo Antonio Tavella (milan, 1668 - Gênes, 1738), Paysage Arcadique Avec Bergers Et Troupeaux

Carlo Antonio Tavella (Milan, 1668 - Gênes, 1738)

Paysage arcadique avec bergers et troupeaux

Huile sur toile, cm 58 x 97

Avec cadre, cm 67 x 105

La toile en question s’inscrit dans le vaste corpus artistique du peintre Carlo Antonio Tavella (Milan, 1668 - Gênes, 1738), considéré comme l’un des artistes les plus prolifiques de la période baroque surtout à Gênes, ville qui le vit le plus actif. Né en 1668 à Milan par un couple de marchands génois, Tavella a commencé sa première formation dans l’étude de Giuseppe Merati, où il est resté pendant environ trois ans, arrivant en 1681 dans le célèbre atelier du paysagiste Jan van Grevenbroeck dit le Solfarolo, où il resta jusqu’à l’âge de vingt et un ans (1689) et où il eut l’occasion de s’exercer à la copie et au dessin, surtout pour ce qui concernait des paysages et des villages en feu, spécialité du maître. Au cours de ces mêmes années, l’artiste a entrepris une série de voyages entre la Lombardie, Bologne, Florence, Pise et Livourne, qui l’ont amené à la connaissance des œuvres et des langages picturaux de Gaspard Dughet, Salvator Rosa et Giovanni Benedetto Castiglione, d’où il a assimilé des compositions scénographiques élaborées et un excellent rendu des atmosphères et des changements de lumière. Ce fut probablement le contact constant avec l’environnement toscan qui a permis à Tavella d’être mis à jour sur les propositions romaines, comme en témoignent certains dessins conservés au Cabinet des Dessins et des Estampes de Palazzo Rosso à Gênes, vu que l’artiste n’a probablement jamais séjourné dans la capitale : les relations avec les paysagistes de culture romaine actifs à la cour de Ferdinand de' Medici, parmi lesquels Crescenzo Onofri, élève et collaborateur à Rome de Dughet, et la vue directe du cycle de fresques à sujet paysager, réalisé par Pandolfo Reschi dans la loggia de la villa della Petraia à Florence, ont représenté une étape fondamentale dans la formation continue de l’artiste.