Les Tours de Vajolet
Artiste : A. Thöny
Période : Début des années 1900
Origine : Italie
Technique et support : Huile sur toile montée sur carton
Dimensions :
Hauteur – 33 cm
Largeur – 27 cm
Description :
L’œuvre représente une vue paysagère des Tours de Vajolet, une formation rocheuse emblématique du massif dolomitique du Catinaccio. L’artiste adopte une composition verticale, idéale pour souligner l’élan ascensionnel des tours, qui s’élèvent de manière monumentale vers le ciel.
Le langage pictural de Thöny se caractérise par une touche dense et vigoureuse, particulièrement visible dans les détails rocheux, où l’usage de la peinture à l’huile accentue les teintes calcaires typiques de la roche dolomitique. Les tons dominants incluent l’ocre, les gris chauds et les verts terreux, avec des accents de blanc et de bleu clair suggérant la lumière réfléchie ou la neige persistante.
L’atmosphère est rendue par un jeu équilibré entre éléments solides et aériens : les tours émergent de nuages bas, créant un contraste entre la solidité de la montagne et la qualité dynamique du ciel. Ce dernier est traité dans des tons froids — nuances de bleu et de gris clair — obtenus par des glacis légers, en contraste avec le traitement plus texturé et en empâtement de la roche.
Le point de vue est élevé mais légèrement décentré, offrant un cadrage qui accentue la perspective et la profondeur du paysage, avec des indices de crêtes montagneuses floues à l’horizon, peintes en bleu cobalt et en gris pour évoquer une sensation de distance atmosphérique.
Signé en bas à droite, « A. Thöny ».
A. Thöny était actif à Merano, dans la région alpine du Tyrol du Sud, et appartenait à l’école romantico-naturaliste de la fin du XIXe siècle, rattachée à la tradition centro-européenne de la peinture de paysage alpin. Ses œuvres s’inscrivent dans le mouvement des artistes de l’époque qui exaltaient la grandeur et la spiritualité de la nature, privilégiant des sujets tels que les sommets montagneux, les vallées et les atmosphères d’altitude.