École romaine, XVIIe siècle
Nature morte avec panier de fleurs
Huile sur toile, 41 x 57 cm
Cadre contemporain ancien, 60 x 71 cm
Élégante nature morte réalisée au XVIIe siècle, représentant un panier tressé rempli de fleurs, savamment disposées avec un équilibre entre les pleins et les vides, entre la lumière et l'ombre, qui renforce son caractère théâtral et contemplatif. L'œuvre, malgré son apparente simplicité, témoigne d'une maîtrise extraordinaire dans le traitement des surfaces et dans le rendu matériel des pétales, dont certains semblent déjà capturés au moment de la fugacité. La composition est construite sur un fort contraste clair-obscur, typique de la tradition romaine du Caravage, avec un fond sombre d'où émergent les fleurs avec un réalisme vibrant. L'œuvre s'inscrit pleinement dans le répertoire de l'école romaine de nature morte du XVIIe siècle et présente de fortes analogies stylistiques et compositionnelles avec la main de Mario Nuzzi dit « Mario dei Fiori », l'un des principaux interprètes du genre à Rome au milieu du XVIIe siècle. Le tressage du panier, le rendu vaporeux des pétales, la disposition semi-circulaire des fleurs et l'utilisation d'un fond sombre rappellent des exemples bien connus de l'artiste, comme les œuvres conservées dans les musées et dans de nombreuses collections privées romaines, où l'on retrouve des traits picturaux similaires dans la construction du volume et dans le choix des fleurs, avec une prédilection pour les tulipes et les œillets. La nature morte florale dans la Rome du XVIIe siècle n’est jamais un simple exercice décoratif : la fleur, éphémère et splendide, contient un sous-texte moral et spirituel, lié à la Vanité et à la méditation sur la fugacité de l’existence. Mais dans le cas de Mario dei Fiori, le ton reste toujours harmonieux et solennel, avec un regard qui exalte la beauté sensible de la création.