- en excellent état
- L'étrangeté de la patrie -
Comme seul le corsage lacé du dirndl est mis en avant, le Modèle en dirndl ne présente pas tant le dirndl que lui-même. Avec la peau semblable à celle d'un animal exotique, il dépasse le costume traditionnel. Le corps est modelé par des renflements en forme de bosse et semble, précisément à cause de l'attente suscitée par le dirndl de voir une belle silhouette, au premier abord laid, d'autant plus que la représentation de profil associée au cou présenté met classiquement en avant la grâce féminine. Et pourtant, le modèle déploie une beauté singulière associée à une profonde gravité, de sorte que le dirndl est un vêtement tout à fait approprié.
Sur l'artiste
Après avoir été expulsé de Hirschberg en Silésie, Reiner Schwarz a passé sa jeunesse à Hanovre. En 1960, il entame des études à la Hochschule der Künste de Berlin sous la direction de Mac Zimmermann, et commence à réaliser ses premières lithographies. En 1962, il effectue des voyages d'études à Florence et à Venise, puis en 1965 à Rome. Ce qui le fascine particulièrement dans l’art italien, c’est la peinture siennoise et le maniérisme. En 1964, sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie Schnoor de Brême, marquant le début de plus de 150 expositions en Allemagne et à l'étranger. En 1974, Reiner Schwarz installe son propre atelier d’impression à Berlin, où il perfectionne la technique de la lithographie, utilisant jusqu'à 17 couleurs sur différents papiers teintés. En 1987, une rencontre artistique avec Rolf Münzer et Peter Schnürpel à l’atelier Kätelhön l’inspire à délaisser la figure humaine pour explorer, comme traces mélancoliques de souvenirs, le monde des objets du quotidien « abandonnés et isolés ». Il utilise alors de grands papiers d’emballage provenant de RDA. En 1990, Schwarz devient membre du Künstlersonderbund en Allemagne. La galerie Brusberg, qui a représenté l'artiste pendant plus de 20 ans, a publié en 1984 un catalogue raisonné de ses lithographies.
« Il ne voulait pas être seulement un dessinateur, mais un interprète, un re-interprète, un nouveau lecteur du monde, un métaphoricien qui crée des mutants et qui, ce faisant, donne à voir ce qui est universellement connu et apparemment banal d'une manière inédite — ce qui est justement en train de passer à l’éternité : ce moment à la fois long et bref d’un présent trop éphémère, une nature à côté de la nature, une réalité à côté de la réalité. C’est donc un réalisme subversif qui remet en question notre pensée quotidienne, qui refuse un accès rapide aux choses par une précision excessivement raffinée, qui déjoue la reconnaissance, dénature le monde et le transforme en image trompe-l’œil […]. »
— Edwin Kratschmer