Ecole Vénitienne Du Quattrocento – Vierge à L’enfant

Exceptionnelle Oeuvre peinte à tempera sur panneau de bois, datant du XVᵉ siècle, attribuée à l’école Vénitienne du Quattrocento. Cette œuvre rare représente la Vierge Marie tenant l’Enfant Jésus, dans une composition intimiste et empreinte de douceur, illustrant le tournant esthétique majeur entre l’iconographie byzantine traditionnelle et les débuts du naturalisme renaissant.

La Vierge, inclinée avec tendresse vers l’Enfant, arbore un manteau rouge carmin profond doublé de noir, aux plis minutieusement ciselés. Sous ce manteau, une tunique Blanche aux ornements stylisés se dévoile. L’Enfant Jésus est habillé d’un somptueux vêtement orangé aux reflets dorés, vibrant de lumière et de symbolisme, soulignant à la fois sa dimension humaine et divine. Les deux figures sont auréolées de halos dorés finement décorés, un héritage de l’influence byzantine encore présente, mais les visages et les postures commencent à refléter une douceur et une humanité caractéristiques du Quattrocento. Le fond doré, marqué par le temps, conserve des traces de motifs décoratifs subtils, typiques des œuvres de transition entre le style médiéval et la Renaissance.

Les auréoles, finement dorées à la feuille, sont richement décorées de motifs filigranés, confirmant l’influence byzantine encore présente. Le fond doré à la feuille, typique des icônes du Trecento et Quattrocento, conserve des motifs géométriques estompés qui accentuent la solennité de la scène.

Cette Icône témoigne de la transition entre l’esthétique médiévale et les innovations de la Renaissance, avec une palette de couleurs plus nuancée et une composition équilibrée. Cette pièce séduira les collectionneurs d’art sacré, les amateurs de la Première Renaissance ou ceux qui recherchent un objet d’histoire et de spiritualité.

Le thème de la Vierge à l’Enfant est l’un des plus iconiques de la tradition chrétienne. Ici, il est abordé avec une sincérité émotionnelle nouvelle, reflet des idéaux humanistes du Quattrocento. L’œuvre se situe stylistiquement dans le sillage de L’école vénitienne, avec des affinités visibles avec les productions de Gentile da Fabriano, ou encore les premiers suiveurs de Fra Angelico.

Cette icône est du Quattrocento, certains éléments stylistiques correspondent à cette période et appuient cette datation :

- Les plis des vêtements, bien que encore stylisés, montrent une tentative de réalisme, typique de la Première Renaissance.

- Le traitement des visages, aux traits doux, mélancoliques et humains, marque une rupture avec la frontalité hiératique byzantine, vers une approche plus psychologique et incarnée.

- L’usage du fond doré et des halos reste courant au début du Quattrocento, Cependant, cette icône semble encore très ancrée dans la tradition byzantine, ce qui pourrait indiquer une œuvre de transition, typique du début du XVᵉ siècle ou d’une région moins avancée dans les innovations de la Renaissance.

• Technique : Tempera et dorure à la feuille sur panneau de bois.
• Dimensions : 28 cm x 24 cm
• État : Bon état général pour son âge – usures naturelles, quelques écaillages et craquelures de surface, sans altération majeure de la lisibilité ou de la structure picturale. Les couleurs conservent une luminosité exceptionnelle, en particulier les rouges profonds et les or finement patinés.

Ce tableau est un exemple précieux de l’évolution du langage iconographique chrétien en Italie, à l’aube de la Renaissance. Il témoigne de la transition fondamentale entre la sacralité hiératique médiévale et une approche plus empathique et réaliste des figures saintes, ce qui en fait un témoignage historique et artistique de premier plan.

Idéal pour les collectionneurs d’art sacré, les amateurs de la Première Renaissance italienne, ou les passionnés de spiritualité et d’iconographie chrétienne.

Expédition très soignée

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