Cette sculpture en faïence représente une femme élégante tenant deux lévriers bondissants, capturés dans un mouvement gracieux et dynamique. La scène repose sur un socle rectangulaire et allongé. La matière a un fini émail brillant, aux reflets métalliques, dominé par des tons sombres (gris acier) avec des touches vert pâle dans le drapé de la jupe, accentuant le contraste et la modernité de l’ensemble. Les lignes sont fluides, les corps allongés, presque stylisés : la femme incarne l’élégance, tandis que les lévriers évoquent vitesse et noblesse. L’ensemble est très graphique, presque chorégraphique dans sa mise en scène.
2. Époque artistique :
Art Déco (vers 1920–1935) L’œuvre s’inscrit clairement dans le style Art Déco :
- Formes épurées, allongées et stylisées ;
- Représentation de la femme moderne, libre, élégante et en mouvement ;
- Intérêt pour la faune stylisée (ici les lévriers, animaux à la mode dans les années folles) ;
- Émail brillant à reflets métalliques, typique des recherches décoratives de l’époque.
L’Art Déco succède à l’Art Nouveau, en se libérant des volutes végétales pour privilégier la géométrie, l’élan, et une certaine austérité luxueuse. Cette sculpture est une illustration parfaite de cette modernité de l’entre-deux-guerres.
3. La Faïencerie de Thulin :
La faïencerie de Thulin, active en Belgique (province de Hainaut) dès le XIXe siècle, s’est illustrée par sa capacité à suivre les courants esthétiques, notamment l’Art Nouveau et l’Art Déco.
- Spécialisée dans les faïences fines, émaillées et artistiques, elle produisait à la fois des pièces utilitaires et des œuvres décoratives.
- Sa production Art Déco est recherchée pour ses finis métallisés, ses formes dynamiques et sa qualité de glaçure. Les pièces signées ou estampillées "Thulin" sont aujourd’hui des objets de collection, témoins du savoir-faire céramique belge du début du XXe siècle.