charmante huile sur toile de Sylvain Grateyrolle, réalisée à la fin du XIXe siècle, représentant une scène pastorale paisible : une bergère guidant son troupeau de moutons au bord d'un cours d'eau, sous un ciel chargé et mouvant. D'une grande finesse d'exécution, ce tableau s'inscrit dans la tradition du paysage naturaliste, influencée par l'école de Crozant.
La composition, équilibrée et intimiste, traduit une profonde sensibilité à la nature. Le peintre déploie une palette subtile de verts, de bruns et de gris lumineux, offrant une atmosphère à la fois douce et mélancolique.
27 X 41 hors cadre
54 x 68 avec cadre
Très important cadre français du XIXᵉ siècle dit Barbizon, en bois sculpté et doré,
richement orné de motifs de feuilles d'acanthe, de perles et de frises végétales.
Signé en bas à gauche / toile et châssis d'origine
Ecole de Crozant :
Au XIXe siècle, la vallée de la Creuse devient un lieu de prédilection pour de nombreux artistes, séduits par la beauté sauvage et la lumière changeante de ses paysages. Cette effervescence artistique donnera naissance à ce que l'on nomme aujourd'hui l'École de Crozant. Comme l'École de Barbizon pour la forêt de Fontainebleau, Crozant attire des peintres en quête de vérité naturelle, loin des salons officiels.
Des artistes tels qu’Armand Guillaumin, Léon Detroy, ou Allan Österlind s’installent dans la région pour peindre sur le motif. Ils cherchent à capturer les nuances infinies du ciel, la rudesse des rochers, la douceur des rivières, et la simplicité de la vie rurale. L'école se distingue par son approche naturaliste, l'importance donnée aux effets de lumière, et une émotion discrète mais profonde devant le paysage.
Sylvain Grateyrolle et l’héritage de Crozant :
son œuvre porte les marques évidentes de cette influence. Dans ce tableau, il partage leur goût pour les scènes rurales authentiques, leur souci de la lumière atmosphérique et leur recherche d'une vérité émotionnelle du paysage.
La rivière animée, les rochers épars, les arbres graciles sous un ciel lourd, la discrète présence humaine — tout rappelle les grands thèmes chers aux artistes de la Creuse. La précision du geste et la tendresse du regard soulignent une même volonté : témoigner de la beauté simple et émouvante de la nature, loin des artifices académiques.
Ainsi, Grateyrolle s’inscrit pleinement dans cet héritage, à la croisée du naturalisme et des premières expressions impressionnistes.
Sylvain Grateyrolle (1845–1932)
Peintre français né à Guéret, Sylvain Grateyrolle a consacré l’essentiel de son œuvre à la représentation des paysages de la Creuse, région à laquelle il est resté profondément attaché toute sa vie. Actif à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, il s’inscrit dans la mouvance naturaliste et partage de nombreux points communs avec les artistes de l’école de Crozant, notamment l’intérêt pour la lumière, les scènes rurales et la peinture sur le motif.
Son style mêle précision du dessin et atmosphère poétique, souvent marquée par une palette subtile et une grande sensibilité à la nature.