Robert Combas (1957, Lyon), Le Regardeur De Soleil Qui Cherche La Lumière Avec Son Chat Jaune

Acrylique sur toile. 92 x 65 cm. Signé et daté en bas à droite. Cadre d’origine.  

Cette œuvre est enregistrée dans les Archives de l'artiste et dispose d’un certificat d'authenticité signé par Robert Combas.  

Cette toile de Robert Combas, réalisée en 1986, incarne pleinement la maturité artistique atteinte par le peintre au sein du mouvement de la Figuration Libre, dont il fut l’un des pionniers.  

L’œuvre frappe d’emblée par son explosion chromatique : aplats de jaunes, de violets, de bleus et de roses saturent la surface, cernés de puissants traits noirs qui cloisonnent chaque motif à la manière d’un vitrail. Cette énergie visuelle, caractéristique de Combas, confère à la scène une vibration presque électrique : chaque forme semble animée d’une vie propre, oscillant entre chaos et harmonie.  

La composition s’organise autour d’un axe diagonal, structuré par les rayons jaunes d’un soleil incandescent, qui zèbrent la toile de part en part. Ces rayons, loin d’être de simples faisceaux lumineux, instaurent une tension dramatique : ils paraissent à la fois guider et contraindre, comme une force supérieure qui relie le ciel à la terre, l’inconscient à la conscience. En bas de la scène, un marécage onirique, rendu par des sinuosités bleues et violettes, évoque le chaos primordial ou les profondeurs de l’âme. Des poissons volants et créatures hybrides y évoluent, brouillant la frontière entre réalité et imaginaire.  

Au centre, un personnage quasi nu, tend les bras vers la lumière, dans un geste d’aspiration ou de supplication. Son corps, parcouru de lignes nerveuses, incarne la quête de sens, de connaissance, voire de renaissance. À ses côtés, un chat stylisé, d’un jaune éclatant et à l’œil bleu perçant, joue le rôle de guide totémique : à la fois malicieux et énigmatique, il accompagne la remontée du protagoniste hors des eaux troubles. Son regard fixe accentue la dimension fantastique de la scène.
 
Le cadre noir, orné de motifs abstraits, de gribouillis et de pictogrammes, brouille la frontière entre l’œuvre et le monde extérieur. Il rappelle la spontanéité du dessin enfantin, l’art brut, mais aussi les marges griffonnées d’un carnet, invitant le spectateur à pénétrer dans l’univers foisonnant de Combas. Ce cadre agit comme une membrane poreuse : il protège la scène tout en l’ouvrant à l’imaginaire du regardeur.  

Le triptyque « eau – figure humaine – lumière » se fait ici allégorie d’un parcours intime : sortir du chaos, s’élever vers la clarté, traverser l’épreuve pour accéder à la connaissance ou à la lumière intérieure. Le soleil, stylisé à l’extrême, n’est pas seulement source de lumière : il devient œil, symbole de vigilance ou de révélation, accentuant l’ambiguïté de la scène.  

Ce tableau condense l’esprit de la Figuration Libre : liberté radicale, énergie brute, métissage des formes et des styles, humour et profondeur. Il célèbre la vitalité du monde, la complicité entre l’humain et le fantastique, tout en invitant chacun à plonger dans son propre labyrinthe intérieur pour y découvrir sa lumière.  

Robert Combas est un peintre et sculpteur français, né le 21 juillet 1957 à Lyon. Il est l’un des fondateurs en 1983 du mouvement « Figuration Libre », qui prône une peinture expressive, colorée et affranchie de toute contrainte académique. Diplômé des Beaux-Arts de Saint-Étienne en 1979, il puise son inspiration dans la bande dessinée, le graffiti, le punk, ainsi que dans l’art tribal et populaire .  

Ses œuvres, denses et foisonnantes, mêlent personnages caricaturaux et textes manuscrits pour aborder thèmes sociaux et politiques avec humour et vigueur .  

Exposées internationalement, ses toiles figurent dans des collections publiques à Paris, New York... Son évolution stylistique continue et il explore depuis les années 2000 la sculpture monumentale en bronze et résine .