Portrait De Marguerite d'Autriche, Reine d'Espagne Et Du Portugal Vers 1607, Peinture à l'Huile

Portrait de Marguerite d'Autriche, reine d'Espagne et du Portugal (1584-1611)

Cette peinture exquise s'inscrit dans la tradition des portraits royaux espagnols et a été conçue pour véhiculer une image de majesté courtoise. Le portrait, réalisé par l'atelier du grand portraitiste de la cour Pantoja de la Cruz (1553-1608), représente Marguerite d'Autriche (1584-1611), reine consort d'Espagne et du Portugal par son mariage avec le roi Philippe III. La reine est représentée comme immuable et impénétrable, en quelque sorte cachée derrière sa robe extraordinaire et l'énorme col à volants qui isole et met en valeur son visage illuminé. Elle porte le spectaculaire «Joyel Rico» qui est l’un des joyaux les plus célèbres de l’histoire. Avec des origines du 16ème siècle, il se compose du diamant taille table El Estanque et de lui pend la perle La Peregrina donnée à Marie Ier d'Angleterre (1516-1558) par Phillip II comme cadeau de fiançailles mais retournée à la couronne espagnole sur elle mort.

Margaret a épousé Philippe III en 1599 après que Philippe II l'ait choisie parmi les femmes de la famille Autriche-Styrie. Le mariage devait coïncider avec celui de l'infanta Isabel Clara Eugenia et de l'archiduc Albert. Margaret est née en 1584 et à son arrivée en Espagne en avril 1599, elle avait déjà été mariée par procuration à Ferrare. Elle était connue pour sa discrétion et sa vertu - traits attribués presque systématiquement aux femmes des Habsbourg, dont le service à la Couronne et à la famille consistait à assurer leur continuité biologique et le maintien de pratiques religieuses qui consistaient, dans le cas de Margaret, à diriger le patronage de trois fondations religieuses: les Descalzas Reales à Madrid, les Jésuites à Salamanque et La Encarnación à Madrid, un couvent de religieuses augustines récollectes très proche de l'Alcazar royal. Elle aurait également participé à la conspiration contre le tout-puissant favori de Philippe III, le duc de Lerma, soupçonné à un moment donné d'avoir tué la reine. Mais comme tant de reines d'Espagne, Margaret est morte en couches à l'âge de vingt-sept ans. Elle était la mère de Philippe IV, d'Ana, future reine de France; Maria, devenue plus tard impératrice d'Autriche; et de Carlos Fernando, cardinal et archevêque de Tolède.

L'œuvre actuelle semble être une variante d'atelier en buste du portrait de trois quarts de l'artiste au Museo del Prado, Madrid (Inv. N ° P01032).

Juan Pantoja de La Cruz était le plus grand portraitiste espagnol de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle et était le peintre de la cour de Philippe II et de Philippe III d'Espagne. Juan Pantoja de La Cruz a reçu sa formation dans l'atelier madrilène du peintre de la cour Alonso Sánchez Coello (1532-1588); ici, il a appris les traditions du portrait royal espagnol. L'école espagnole du XVIe siècle avait été stimulée par les influences italiennes; en particulier par Titien et son travail pour la cour espagnole (vers 1548 - 1570). Adepte du Titien, Sánchez Coello avait été le pionnier de la manière espagnole du portrait avec l'influence supplémentaire de son maître néerlandais Anthonis Mor van Dashorst. Pantoja est connu pour avoir collaboré dans une large mesure à de nombreuses œuvres matures de son maître et il existe un certain nombre de peintures anonymes de l'atelier qui sont probablement de lui. Il y a relativement peu d'œuvres signées de Pantoja avant la mort de Sánchez Coello en 1588, bien qu'il était alors un artiste indépendant. Soucieux davantage de la représentation d'une majesté solennelle et imposante que de reproduire une ressemblance individuelle, le style de portrait de Pantoja a perpétué celui de Sánchez Coello, reflétant les influences des traditions vénitiennes et flamandes. Ses portraits se caractérisent par un traitement précis des textures élaborées et une précision néerlandaise dans le rendu des détails, en particulier en ce qui concerne les vêtements ornés et les bijoux portés par la cour. Cependant, dans son traitement des visages, il fait clairement référence à l'école vénitienne, en particulier au Titien, dont il est connu pour avoir copié le célèbre portrait de Charles Quint (Alte Pinakothek, Munich).

Les portraits de reines espagnoles des Habsbourg ont été conçus pour être complémentaires de ceux des rois et ont une iconographie distincte. Représentés formellement sans humour ni charme séduisant, les portraits de Reines des Habsbourg subordonnent traditionnellement l'individu au corps politique chargé de maintenir la légitimité et la succession de la dynastie.

Mesures: Hauteur 79 cm, largeur 67 cm encadrée (hauteur 31 ", largeur 26,5" encadrée)