Le gardien a été représenté assis dans une zone boisée avec un ciel bleu et un soleil couchant visible en arrière-plan. Une grande partie de l'attrait de cet élégant portrait à grande échelle réside dans la composition gracieuse et la beauté de la jeune gardienne; les traits du visage finement peints sont superbes. Il frappe également par sa représentation des tissus somptueux et de leur richesse décorative.
Le genre du portrait était particulièrement apprécié dans la société anglaise. Ni les paysages ni les images allégoriques n'ont jamais été aussi chers dans les expositions et dans le commerce que des représentations de personnes, de la plus haute aristocratie aux érudits, écrivains, poètes et hommes d'État. La hauteur et le droit que Closterman capture était un ajustement parfait entre le gardien aristocratique et l'artiste.
Tenu dans un cadre antique doré de bonne qualité et en parfait état. Magnifiquement et méticuleusement rendu tout au long, c'est un très bel exemple de portrait britannique.
Nous remercions le Dr Malcolm Rogers qui a attribué l'œuvre à John Closterman: «C'est un très bel exemple de l'œuvre de John Closterman, peinte dans les années 1690».
John Closterman (également orthographié Cloosterman, Klosterman) est né en Allemagne et serait arrivé en Angleterre en 1681, après la mort du peintre de la cour Sir Peter Lely. Peu de temps après son arrivée, Closterman a été employé par John Riley comme peintre de draperie, bien que l'existence d'œuvres signées par les deux artistes au cours des années 1680 suggère qu'ils ont également travaillé de manière indépendante.
La demande pour le travail de Closterman a explosé après la mort de Riley en 1691, le poussant plus loin dans les échelons supérieurs de la société, et à la fin des années 1690, il semble avoir occupé une position parmi les cercles littéraires et artistiques les plus distingués.
En novembre 1698, Closterman était en Espagne où il était patronné par la cour espagnole et peignit des portraits en pied de Carlos II et Maria Ana de Neuberg. Comme on le voit souvent tout au long de l'histoire des artistes itinérants, Closterman, tout en recherchant le mécénat, a également agi en tant qu'agent pour de riches collectionneurs anglais et a beaucoup fait pour encourager la collecte de dessins de maîtres anciens en Angleterre à cette époque.
Après son retour et jusqu'à sa mort en 1711, Closterman a maintenu une pratique réussie de la peinture de portrait et a employé au moins un assistant, et bien qu'en concurrence avec de grands peintres comme Sir Godfrey Kneller et Jonathan Richardson, il semble avoir maintenu un style de vie illustre. Closterman mourut en mai 1711, peu de temps après avoir été volé de ses objets de valeur par une maîtresse sournoise, un événement qui le conduisit soi-disant à la folie.
Provenance:
Chez les marchands d'art Pawsey & Payne, 1 Bury Street, Londres. Gilbert Pawsey (1881-1951) était un marchand de beaux-arts en 1911 et son associé James Spencer Payne (1853-1931) était un sculpteur et doreur qui avait également été directeur d'une grande entreprise de marchands d'art londoniens, Vokins (Pawsey et Payne a acheté Vokins et a ensuite créé sa propre entreprise vers 1910)
Un timbre imprimé sur la civière «G Morrill Liner» indique que la peinture a été traitée par le paquebot londonien George Morrill entre 1857 et 1865. Cet atelier était très respecté et travaillait beaucoup pour la National Gallery de Londres.
Mesures:
hauteur 148 cm, largeur 123 cm, profondeur 8 cm encadrée (hauteur 58,25 ", largeur 48,5, profondeur 3,25" encadrée)