Isaac Dobrinsky (1891-1973) Le Port De Menton, 1954-1955

Isaac Dobrinsky (1891-1973) Le Port De Menton, 1954-1955, huile sur carton, 55 x 81 cm
Avec cadre 72,5 x 99,5 x 5 cm
Signé en bas à droite

Exposition: Abraham Mintchine “L’angelo perduto di Montparnasse”, Artisti russi e dell’Est a Parigi, opere dal 1925 al 1962 (Bergamo, Galleria Michelangelo, Galleria d’arte Due Bi, 03.04-09.05.2004)
Publication: Abraham Mintchine “L’angelo perduto di Montparnasse”, Artisti russi e dell’Est a Parigi, opere dal 1925 al 1962, a cura di R. Bellini, Bergamo, Galleria Michelangelo, 2004, p. 47

Orphelin à l'âge de sept ans, il entre dans une école juive et s'installe plus tard à Kiev. Il a commencé à modeler des sculptures en terre cuite et s'est inscrit à l'école d'art Sabatovski, se soutenant en travaillant dans une fabrique de boîtes.
En 1912, il arrive à Paris où il est chaleureusement accueilli par le sculpteur Marek Szwarc. Il s'installe au phalanstère «Ruche» partageant son atelier avec Chaïm Soutine. Un an plus tard, Dobrinsky tombe malade et est contraint de quitter la sculpture pour la peinture. Il commence à exposer ses toiles aux Salons parisiens: Salon de la Società des Beaux Arts, des Tuileries, des Indépendants, d'Automne.
En 1914, il s'engage dans la Légion étrangère, mais est disculpé pour raisons de santé. De retour à Paris, il fréquente l'Académie Colarossi et rencontre Vera Kremer, qu'il épouse en 1926. Depuis 1930, d'importantes expositions personnelles sont organisées pour lui à Paris: Galerie L'Epoque, Galerie Charpentier, Galerie Bosc, Galerie Passali et à Londres à la Renel Gallery.
Ses œuvres se caractérisent par une utilisation mesurée de la matière; Dobrinsky applique de légères couches de couleur, chargeant davantage le coup de pinceau dans la définition des formes, rendant ainsi le travail très aérien et extrêmement spontané. En 1938, Waldemar George écrit de lui dans «Beaux-Arts»: «On peut se demander comment il transmet les sensations de la vie et comment il anime un corps ou un visage. Dobrinsky n'a pas de procédures préétablies. Enregistrez et extériorisez les émotions visuelles qu'il ressent. [...] Des tons francs, et surtout des rouges d'une qualité très rare, illuminent ses toiles dont on aime la douce mélancolie, l'éloquence discrète et l'atmosphère intimiste".
Après avoir vécu vingt-sept ans à la Ruche, Dobrinsky s'installe rue d'Odessa. En 1942, il quitte la capitale pour se réfugier à Bergerac ; à cette époque, il se consacre principalement aux portraits, dont beaucoup représentent son fils Joseph. Après la libération, il retourne à Paris.
Entre 1947 et 1948, Serge et Rachel Pludermacher ouvrent l'école Maison-Lafitte pour les enfants de juifs déportés et Dobrinsky est appelé à peindre leur portrait.
Pendant de nombreuses années, il s'y rend quotidiennement afin de compléter l'engagement qu'il a pris. Les portraits qu'il crée sont très intenses et délicats; d'un trait rapide et précis il réalise, déjà avec la couleur, l'étude des visages. Dans le regard de chaque enfant, Dobrinsky est capable de saisir chaque blessure subie intérieurement; à travers la peinture, il est capable d'explorer et de creuser profondément l'âme, sans révéler pleinement le drame de l'innocence perdue mais en le laissant s'échapper discrètement, pour protéger la dignité de chaque individu.
Dobrinsky laisse également un vaste corpus de dessins, d'une importance fondamentale pour la compréhension de ses recherches; pour des compositions plus complexes, il crée un schéma d'ensemble qu'il reporte ensuite sur la toile ou le carton. Dans les dernières années de sa vie, l'artiste séjourna à Paris avec le peintre Lubitch chez Mme Herkulan; nombre de ses dessins ont été réalisés sur du papier à en-tête du laboratoire appartenant à ce dernier.

La peinture est en très bon état.

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