August Babberger - Pointe Sèche - Ecole Symboliste Allemande - Debut XX Eme -2/5

POINTE SECHE SIGNEE A LA MINE DE PLOMB " AUG BABBERGER " POUR AUGUST BABBERGER REPRESENTANT UNE ALLEGORIE SYMBOLISTE DATEE DE 1908 - ECOLE ALLEMANDE - TAILLE DE LA FEUILLE 44 X 32,5 CM

Michael Koch (auteur)
Tiré de : Baden Biographies NF 4 (1996), 2-4

Babberger a passé sa petite enfance à Wiesental, dans le sud de Bade, où son père, issu d'une famille d'agriculteurs de Markgräfler, travaillait comme menuisier.Après avoir déménagé dans la ville voisine de Bâle en 1895, Babberger a fréquenté l'école primaire et secondaire, puis il a travaillé comme apprenti dans une entreprise de peinture et est diplômé de l'école de commerce.Jusqu'à l'âge de 23 ans, il travaille comme compagnon peintre à Bâle, Buchloe et Nuremberg, tout en apprenant à dessiner.Après avoir échoué à postuler à l'Académie des beaux-arts de Munich, il réussit lors d'un séjour à Karlsruhe en 1908 à éveiller l'intérêt de Hans Thomas pour ses dessins à la plume et à l'encre.Sur sa recommandation, il se tourne vers la gravure et commence à étudier avec Walter Conz, qui était avant tout un graphiste, à l'Académie des Arts de Karlsruhe.C'est aussi Thoma qui a fait en sorte que Babberger reçoive une bourse honorifique de l'Association des amis de l'art de Rhénanie à Florence, où il a poursuivi ses études de 1909 à 1911 avec Augusto Giacometti à l'Académie suisse de Zbinden.
Le travail de cette période créative, principalement des peintures à l'huile et des gravures figuratives, se caractérise par la recherche de monumentalisation et de discipline de composition, avec les Quattrocentistes florentins et Hans von Marées en particulier le grand peintre suisse Ferdinand Hodler se tenant dans son esprit comme un modèle.Dans ses portraits, comme le portrait de garçon "Walter" de 1908 (Staatliche Kunsthalle Karlsruhe) ou l'"Autoportrait" créé trois ans plus tard (Bequest Babberger, Karlsruhe), la surface est presque entièrement remplie par les blocs aux contours nets. comme des têtes modelées.Comme chez Hodler, peu de traits caractéristiques sont accentués, l'expression individuelle passe en même temps au second plan au profit de formes de base physionomiques simplifiées, avec lesquelles Babberger, selon son propre récit, parvient à la représentation d'un général,
Les premières eaux-fortes, comme les peintures à l'huile, se caractérisent par un accent sur l'anti-naturalisme et forment un groupe indépendant dans l'œuvre de l'artiste avec des références formelles et iconographiques claires à l'Art nouveau et au symbolisme de Max Klinger (cf. "Ziehharmonikaspieler" 1909, et " Totenklage", um 1909/10).Le motif préféré, décliné en plusieurs cycles graphiques, est le dualisme tragique entre les sexes d'une part et entre l'homme et la nature d'autre part, conjugué au désir de réunification dans un état d'être eschatologique, pour ainsi dire.Rapidement, il produit des feuilles gravées avec des figures masculines et féminines, pour la plupart liées les unes aux autres par paires, qui sont soumises à un ordre pictural strictement symétrique.
En 1912, Babberger s'installe à Francfort-sur-le-Main, où il épouse la peintre et poétesse Anna Maria Tobler de Lucerne.Outre le thème pictural précédemment dominant de la situation humaine fondamentale, le deuxième motif central était le paysage de montagne alpin, tel qu'il l'avait vécu lors de voyages réguliers à travers la Suisse depuis 1913.Dans les croquis à la plume, les aquarelles et les peintures à l'huile de cette phase créative, qui dépeignent principalement les panoramas de montagnes autour du col du Klausen, Babberger a combiné le pathétique dur de l'architecture picturale de Hodler avec les structures de lignes visionnaires et les tons de couleur des expressionnistes, dont il a de plus en plus influencé l'influence. ouvert à, en particulier dans ses gravures sur bois et linogravures .La structure de surface rythmique dans les études de paysage telles que "Suldbach" (vers 1917/18) ou "Paysage de haute montagne avec Schneehorn" (1920, Staatl.
Pendant son séjour à Francfort, Babberger a essayé d'obtenir des commandes publiques pour des décorations de salles monumentales, qu'il - comme Hodler - considérait comme un moyen d'expression adéquat pour ses idées symboliques et mystiques.Par exemple, il a conçu les décors de scène pour la tragédie "Platz" de Fritz von Unruh et pour l'aménagement intérieur de l'église protestante d'Oberursel/Taunus construite par Curjel & Moser.Malheureusement, seules quelques-unes de ces conceptions intérieures artistiques et ultérieures de Babberger ont survécu.
Lorsque le peintre est nommé en octobre 1920 à l'École d'art d'État de Baden à Karlsruhe, nouvellement fondée, issue de l'Académie grand-ducale et de l'École des arts appliqués, il rencontre les critiques des milieux conservateurs pour ses dispositifs stylistiques expressionnistes, qui deviennent encore plus forts. durant son mandat de directeur.Dans l'esprit de la réforme de la formation artistique voulue par l'Etat de Baden et sur la base de sa "pensée géométrique-ornementale dans le plan" (Armin Meili), Babberger a essayé d'utiliser les possibilités expressives de la peinture pour les différentes techniques d'art appliqué telles comme fresque, mosaïque, majolique ou sgraffite se ferment fructueusement.L'éventail de ses moyens artistiques,
Outre les portraits, les natures mortes et les paysages de montagne, l'image cosmique exaltée de l'homme est restée le principal thème artistique de Babberger jusque dans son œuvre tardive.Les peintures à l'huile et à la détrempe, souvent conçues comme des polyptiques et agrandies dans des formats s'étendant sur toute la pièce, comme « Couples dans la forêt » (exposition « Deutsche Kunst », Düsseldorf 1928) ou « Festival du paysage » (1931, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe) reflètent une relation ininterrompue aux couleurs vives entre l'homme et la nature, véhiculent le message d'une nouvelle humanité comme symboles de la rédemption existentielle.Ni la vision du monde ésotérique-mystique ni la personnalité idiosyncratique de Babberger ne correspondaient à l'idéologie culturelle nationale-socialiste, et ainsi le peintre, comme beaucoup de ses collègues, fut démis de ses fonctions d'enseignant en 1933.