Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin , Peintre Et Sculpteur Russe Bronze Nude

Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin, peintre et sculpteur russe Nu en bronze "Pensé" 1878, Chvalynsk, Russie - 1939, Saint-Pétersbourg, Russie
Monogrammé KN-VOD 30.
Matière : Bronze patiné foncé
Hauteur 24cm
Très bon état

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, russe : Кузьма Сергеевич Петров-Водкин était un important peintre et écrivain russe et soviétique.
Kuzma Petrov-Vodkin est née à Khvalynsk (oblast de Saratov) dans la famille d'un cordonnier local. Sa première exposition à l'art remonte à sa petite enfance, lorsqu'il a suivi des cours auprès d'un couple de peintres d'icônes et d'un fabricant d'enseignes. Pourtant, Petrov-Vodkin ne se voyait pas tout à fait dans l'art à cette époque ; après avoir obtenu son diplôme du collège, il a pris un emploi d'été dans un petit chantier naval avec l'intention d'entrer à l'université des chemins de fer de Samara. Après avoir échoué à son examen, il s'est tourné vers "Les cours d'art de Fedor Burov" en 1896
En avril 1895, Burov mourut et pendant un certain temps, Petrov-Vodkin entreprit différents travaux de peinture dans les environs de Saratov. Par hasard, l'employeur de sa mère a invité un architecte bien connu, R. Meltzer. Petrov-Vodkin a été présenté à l'invité et l'a suffisamment impressionné pour obtenir une invitation à étudier l'art à Saint-Pétersbourg. L'éducation a été financée par une souscription caritative auprès des marchands locaux. Il a également rencontré à cette époque Borisov-Musatov, un important peintre résidant à Saratov, qui a encouragé Petrov-Vodkin à poursuivre ses études.
Petrov-Vodkin séjourne à Saint-Pétersbourg de 1895 à 1897 pour étudier à l'école Baron Stieglits, avant de rejoindre l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Là, Petrov-Vodkin était l'élève de Valentin Serov, d'Isaak Levitan et surtout de Konstantin Korovin. En 1901, il se rend à Munich pour suivre des cours avec Anton Ažbe.
Il obtient son diplôme en 1904.
Pendant son séjour à Paris en 1906, il rencontra et épousa Maria Jovanovic (1885-1960), une fille d'hôteliers immigrés serbes. Elle est restée sa compagne toute sa vie. Ils eurent deux filles, dont l'une mourut dans l'enfance.
Même pendant ses années universitaires, Petrov-Vodkin a réussi à entrer en conflit avec l'Église orthodoxe russe, qui a rejeté son travail sur une chapelle à Samara et l'a finalement détruite comme inacceptable. Un certain nombre de ses premières œuvres ont été jugées trop érotiques. Son premier travail bien connu était The Dream (1910), qui a déclenché une discussion parmi les artistes russes contemporains. Le principal défenseur de la peinture était Alexandre Benois ; son principal détracteur était Ilya Repine (par conséquent, Petrov-Vodkin a été discuté par deux des principaux peintres russes de l'époque). Parmi les autres œuvres majeures de cette époque, citons Boys at play et, notamment, Bathing of a Red Horse (1912), son œuvre la plus emblématique, symbole des changements sociaux à venir. Ce dernier est devenu un classique instantané et, en un sens, la marque de fabrique de l'artiste.
Au cours de cette étape de son développement artistique, Petrov-Vodkin a largement utilisé une esthétique d'icône orthodoxe avec des couleurs plus vives et des compositions inhabituelles. Ses œuvres étaient souvent jugées blasphématoires et érotiques.
De 1924 à 1926, Petrov-Vodkin a vécu en France avec sa famille. En 1922, il peint un portrait de la poétesse russe Anna Akhmatova.
Au cours de ses premières années, Petrov-Vodkin a développé sa "perspective sphérique": une torsion unique qui déformait le dessin pour représenter le spectateur suffisamment haut pour réellement remarquer la courbe sphérique du globe.
Il l'a largement utilisé à travers ses œuvres comme Death of a Commissar et In the Line of Fire, qui font paraître l'observateur plus distant, mais en réalité proche. On prétend que cette torsion a été construite sur la perspective byzantine - une perspective inversée utilisée dans l'iconographie.
Petrov-Vodkin a utilisé des tons plus sombres avec le temps, mais ses peintures sont devenues plus détaillées. Il a commencé à peindre des natures mortes et des portraits, s'éloignant de ses thèmes précédents.
Avec l'aide du gouvernement soviétique, il a effectué plusieurs voyages à travers l'Union soviétique, produisant de nombreuses œuvres à des fins didactiques.
En 1927, Petrov-Vodkin contracte la tuberculose pulmonaire et doit interrompre la peinture pendant plusieurs années. Il se tourna vers la littérature et écrivit trois grands volumes semi-autobiographiques, Khvalynsk, Euclid's Space et Samarkandia. Les deux premiers d'entre eux sont considérés à égalité avec la plus belle littérature russe de l'époque.
Au printemps 1932, le Comité central du Parti communiste décréta que tous les groupes et organisations littéraires et artistiques existants devaient être dissous et remplacés par des associations unifiées de professions créatives. En conséquence, l'Union des artistes de Leningrad a été créée le 2 août 1932, ce qui a mis fin à l'histoire de l'art post-révolutionnaire. L'époque de l'art soviétique a commencé. Petrov-Vodkin a été élu premier président de l'Union des artistes de Leningrad en 1932.
Les autres pièces importantes de Petrov-Vodkin au cours de cette période incluent 1919. Alarme. (1934).
En février 1939, Petrov-Vodkin meurt de la tuberculose à Leningrad.