Toile de 95 cm par 64 cm
Important cadre en chêne massif de 120 cm par 99 cm
Cette belle marine est richement composée de nombreuses scènes. Elle est animée d'une kyrielle de personnages et de navires de la flotte hollandaise au milieu d'îlots coiffés de tours et de ruines antiques que le peintre affectionne tout particulièrement,
Alessandro Grevenbroeck (né au XVIIè mort à Padoue)
Né vers la fin du XVIIe siècle, probablement à Milan, Alessandro a eu sa première formation artistique à l'école de Giovanni Grevenbroeck, très certainement son père, appelé il Solfarolo (Pays-Bas, vers 1650 - Milan, 1699). La collaboration artistique entre Alessandro et son père Giovanni a été constatée par la signature des deux sur un tableau représentant Porto di mare au coucher du soleil. De 1717 à 1720, Alexandre reçoit des missions de l'ambassadeur de Russie Beklemišev au nom de Pierre Ier le Grand. Parmi les œuvres historiques les plus importantes créées par l'artiste et envoyées en Russie sont la bataille de Poltava, qui a été détruite dans l'incendie du pavillon de l'Ermitage à Peterhof (1808) et la bataille navale de Gangut (musée de Peterhof, palais de Monplaisir , inv. n ° 455). L'intérêt pour le peintre de la part du gouvernement russe conduit à une invitation officielle d'Alexandre à se déplacer en Russie pour entrer au service de Sa Majesté Impériale pour peindre des batailles navales terrestres et des vues de ports; malgré l'initiation de contacts et la rédaction d'un véritable contrat préliminaire avec l'artiste, les données d'archives confirment que le voyage et son séjour n'ont jamais eu lieu. Au contraire, de nombreuses toiles dédicacées avec une mention Venise ou Padoue et d'une date d'exécution (1717 et 1748), montrent qu'il est resté dans les environs de la Sérénissime. La renommée liée à l'architecte paysagiste est d'ailleurs confirmée par rapport aux données relatives au loyer payé par ce dernier à Venise en 1745 (Provveditori alle Pompe), ce qui montre qu'Alessandro a un niveau de revenu décent, ce qui nous conduit à penser que l'Artiste connait un réel succès de son vivant.