Modele Usubata.
Fond doré à décor polychrome de volatils.
Plateaux à décor de papillons et fleurs
Travail de la seconde partie du XIXe siecle , Ere Meiji ( 1868-1912 )
Vases pour l'art floral de L'Ikebana
36cm de hauteur et 28cm de diametre.
Composés de trois elements amovibles.
Ensemble en tres bel état.
«L’ikebana, l’un des arts traditionnels du Japon, se pratique depuis plus de 600 ans.
Il tire son origine des premières offrandes de fleurs aux morts dans les rites bouddhiques. Vers le milieu du XVe siècle, avec l’apparition des premiers styles classiques, l’ikebana obtint son statut d’art à part entière indépendamment de ses origines religieuses.
Il n’en reste toujours pas moins chargé de nuances symboliques et philosophiques. Les maîtres et leurs élèves se recrutaient alors dans la noblesse et le clergé, mais peu à peu de nombreuses écoles sont apparues, les styles ont évolué et l’ikebana s’est pratiqué dans tous les niveaux de la société japonaise.
Les différentes formes d’ikebana partagent un certain nombre de constantes, quelles que soient la période et les écoles. Tout matériel végétal peut être utilisé: branches, feuilles, herbes, mousses, fruits… Les feuilles mortes ou les bourgeons ont autant de valeur que les fleurs épanouies. Une oeuvre ikebana peut être composée d’un seul ou plusieurs matériaux, mais la sélection de chaque élément requiert un œil averti et leur arrangement un savoir faire raffiné. Il s’agit de créer une beauté qui n’existe pas dans la nature.
Ce qui distingue l’ikebana d’une simple décoration, c’est sa forme asymétrique et l’utilisation de l’espace vide, comme donnée essentielle de la composition. Autre donnée importante, l’harmonie entre les végétaux utilisés, le vase et l’emplacement. On retrouve toutes ces caractéristiques dans d’autres formes d’esthétique japonaise à savoir, la peinture traditionnelle, l’art des jardins, l’architecture ou le design.