Jules Cheret (1836-1932) / Female Figure / Year 1920 / Charcoal Drawing

Très beau dessin au fusain réalisé par Jules Chéret en 1920.
Cette œuvre capture une figure féminine dans une posture dynamique, avec une robe simple et fluide, caractéristique de la mode des années 1920. Le dessin est signé et daté par l'artiste en bas à droite.
Ce dessin s'inscrit dans le contexte de l'après-Première Guerre mondiale, une époque de renouveau culturel et artistique en France. Les années 1920, surnommées les Années folles, ont vu l'émergence de nouvelles tendances dans la mode, l'art et la culture, marquées par un désir de liberté et de modernité après les horreurs de la guerre. L'attitude légère et insouciante de la figure représentée dans ce dessin reflète parfaitement l'état d'esprit optimiste de cette période.

33,5 x 21 à vue
52 x 38 avec cadre

L'œuvre montre la maîtrise technique de Jules Chéret, connu comme le « père de l'affiche moderne ».
Bien que Chéret soit principalement reconnu pour ses affiches colorées, ce fusain démontre son talent pour capturer l'essence d'une figure humaine avec des moyens simples mais efficaces. La fluidité des lignes et la posture expressive suggèrent un mouvement et une vivacité qui étaient caractéristiques du travail de JULES CHERET.

Jules Chéret
Dates : 31 mai 1836 - 23 septembre 1932
Lieu de Naissance : Paris, France
Lieu de Décès : Nice, France
Profession : Artiste peintre, lithographe, affichiste.
Jeunesse et Formation:
Jules Chéret naît le 31 mai 1836 dans une famille modeste à Paris. Très tôt, il montre un talent pour le dessin, mais en raison de la situation économique de sa famille, il quitte l'école à l'âge de 13 ans pour devenir apprenti chez un lithographe. Cette formation initiale lui permet d'acquérir une connaissance technique précieuse des procédés d'impression, qui deviendront essentiels dans son travail futur.
En parallèle de son apprentissage, Chéret suit des cours du soir à l'École Nationale de Dessin, où il développe ses compétences en dessin et en peinture.
À 23 ans, il se rend à Londres où il travaille pour plusieurs imprimeurs, perfectionnant son art de la lithographie et étant influencé par le style vibrant et coloré des affiches anglaises.
Carrière et Révolution de l'Affiche: en 1866, Chéret revient à Paris et ouvre son propre atelier de lithographie. C'est là qu'il commence à produire les œuvres qui feront sa renommée : les affiches publicitaires.
À cette époque, l'affiche est encore considérée comme un support secondaire, mais Chéret révolutionne le genre en introduisant des couleurs vives, des compositions dynamiques, et des figures féminines élégantes et joyeuses. Il est souvent crédité comme étant le créateur de la "femme Chéret", une figure féminine exubérante qui devient un symbole de la Belle Époque.
Œuvres Célèbres :Moulin Rouge – La Goulue (1891) Les Folies Bergère, Théâtres et Opéras Parisiens, Produits de consommation courante (tels que le parfum et le chocolat).
Ces affiches colorées transforment l'image des rues de Paris et changent la perception publique des affiches publicitaires, qui passent du statut d'art éphémère à celui d'objet d'art reconnu.
Reconnaissance Internationale et Influence: grâce à ses innovations, Chéret acquiert une renommée internationale, devenant l'un des artistes les plus influents de son temps. Il est souvent appelé le « père de l'affiche moderne » et ses œuvres sont demandées non seulement en France, mais aussi à l'étranger, notamment au Royaume-Uni et aux États-Unis.
En 1881, il reçoit la médaille d’or de l'Exposition Universelle pour sa contribution à l’art de l’affiche, consolidant sa place dans le monde de l'art.Il exerce également une influence significative sur les générations futures d'affichistes, notamment Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha, et plus tard, les artistes du mouvement Art Nouveau.
Il participe à la fondation de la Société des Artistes Lithographes en 1882, renforçant le statut de la lithographie comme forme d'art majeure.
Dernières Années et Héritage: en 1895, Chéret est nommé Chevalier de la Légion d'honneur, une reconnaissance officielle de ses contributions à l'art français. Il continue de travailler et de produire des œuvres jusque dans ses dernières années, bien que sa production ralentisse au début du XXe siècle.
En 1905, une grande rétrospective de son œuvre est organisée à Paris, confirmant son statut d'artiste majeur de son époque. Au cours de sa vie, Chéret crée environ 1 200 affiches, ainsi que des peintures, des pastels et des panneaux décoratifs.
Il meurt à Nice le 23 septembre 1932, à l'âge de 96 ans, laissant derrière lui un héritage durable.
Son travail est considéré comme ayant jeté les bases de l'art publicitaire moderne et a contribué à faire de l'affiche un objet d'art à part entière.
Expositions et Collections :Exposition Universelle (Paris, 1889 et 1900), Musée des Arts Décoratifs, Paris Musée Jules Chéret, Nice, Collections privées et publiques à travers le monde.
Confrères et Influence Artistique: Jules Chéret a influencé et été influencé par de nombreux contemporains et successeurs. Parmi ses confrères notables figurent : Henri de Toulouse-Lautrec qui adopte et développe le style d'affiche en y ajoutant sa propre touche. Alphonse Mucha : l'un des principaux représentants de l'Art Nouveau, dont les affiches sont également très influencées par les innovations de Chéret. Théophile Steinlen et Georges de Feure : autres artistes influencés par le travail de Chéret dans le domaine de l'affiche.
Aujourd'hui, Jules Chéret est célébré comme l'un des pionniers de l'art publicitaire, et ses œuvres continuent d'être admirées et étudiées pour leur contribution à l'évolution de l'art graphique.