Esther Et Assuérus, Peintre D’italie Du Nord, XVIIe Siècle.dim. Cm160x230

Esther et Assuérus, peintre d’Italie du Nord, XVIIe siècle

Grand tableau à l’huile sur toile (230 x 160 cm) représentant l’un des moments les plus intenses de la Bible : Esther, consciente du risque de mort en se présentant sans invitation devant le roi Assuérus, le supplie avec des gestes dramatiques pour sauver son peuple. Sa pose théâtrale et son visage pâle, presque au bord de l’évanouissement, renforcent le pathos de la scène, dans un langage visuel baroque qui évoque les représentations dramatiques du XVIIe siècle.

L’œuvre se distingue par la sontuosité des tissus et des ornements, qui ajoutent une monumentalité à la composition. Esther porte une robe bleue ornée de broderies dorées et un manteau rouge velouté tombant avec fluidité, tandis qu’Assuérus, assis sur un trône richement décoré, est enveloppé dans un manteau pourpre bordé d’or, symbole de son autorité royale. Chaque détail contribue à construire une scène visuellement riche et chargée d’émotion.

Un détail remarquable est le putto agenouillé en bas à gauche, tenant la coiffe du doge, un symbole évident de la Sérénissime République de Venise. Cet élément suggère une commande liée à un événement célébratif ou un contexte historique vénitien, mêlant le récit biblique à une référence locale forte.

Le tableau reflète également des échos stylistiques de l’école lombarde, visibles dans la construction scénique, l’intensité dramatique des gestes et la maîtrise des effets lumineux. L’approche théâtrale, avec des figures au fort impact visuel et un clair-obscur habilement travaillé, rappelle les œuvres de Bartolomeo Biscaino (1629–1657) et d’autres artistes du Nord de l’Italie au XVIIe siècle.

La palette, dominée par des bleus profonds, des rouges vibrants et des ors éclatants, apporte une richesse visuelle supplémentaire. La lumière, utilisée avec finesse, guide le regard vers les éléments clés, comme les broderies dorées de la robe d’Esther, les perles et les ornements du trône.

Le tableau présente des traces de restaurations anciennes, visibles dans certaines zones, mais conserve une bonne lisibilité générale. Les parties mieux préservées permettent d’apprécier la qualité des pigments d’origine et la maîtrise technique de l’artiste. L’œuvre conserve toute sa force narrative et son impact monumental, constituant un exemple significatif de l’art baroque influencé par les traditions lombardes.

Dimensions : 230 x 160 cm
Technique : Huile sur toile