Oil on canvas in very good condition, signed Roïlos lower right with the tip of the brush in the fresh paint.
Frame 80x97 cm
Geórgios Roïlos (in Greek: Γεώργιος Ροΐλος, 1867–1928) is one of the most important and famous Greek painters of the late 19th and early 20th centuries. He belongs to the "Generation of the 1880s" (alongside artists such as Georgios Jakobides, Nikiforos Lytras or Konstantinos Volanakis) who played a key role in the rise of modern Greek art, while remaining attached to the academic tradition.
Roïlos first studied at the Athens School of Fine Arts, before completing his training abroad (notably in Munich and Paris). His style reflects both the academicism inherited from the "Munich School" (where emphasis was placed on mastery of drawing, perspective and chiaroscuro) and certain more modern influences that he gradually integrated into his works.
He is known for his large historical and religious compositions, his portraits and, like many artists of the time, his nude studies intended to demonstrate technical virtuosity and understanding of anatomy.
Here it is a standing male nude, represented in a very realistic manner. The posture of the model, slightly in contrapposto (one leg resting, the other leg relaxed, and the bust twisted), is typical of the academic study. The gaze, turned to the side, gives an almost introspective dimension to the scene. The body stands out against a dark, neutral background, highlighting the model's plasticity. The tones are rather warm and earthy, which was common in nude studies of the late 19th century, a period when people sought to faithfully transcribe skin tone and volumes.
There is attention to anatomical details, but also a certain freedom in the touch, especially in the treatment of the background. It is a balance between academic demands (precision of drawing, subtle gradations) and a freer style, allowing the brushstroke to be seen.
Nude studies were an essential exercise for any painter trained in the art academies of the time. This male nude by Georgios Roïlos, with particular attention paid to the face and the expression of tension and even anxiety that contrasts with the relative relaxation of the body, perfectly illustrates the solid academic training received by most Greek artists of his generation, while also hinting at an evolving style.
The attention paid to anatomical details, the sobriety of the background and the studied posture of the model bear witness to the concern for realism and the desire to magnify the human figure.
Georgios Roilos’s works are mainly exhibited in Greece. The National Gallery of Athens has 28 paintings, including portraits, genre scenes and landscapes inspired by post-impressionism.
https://www.nationalgallery.gr/en/artist/roilos-georgios/
On the island of Tinos, the Museum of Artists from Tinos also exhibits works by Roilos, alongside other renowned Greek artists.
Although the Musée d’Orsay in Paris does not appear to exhibit any paintings by Roilos, its library holds books about him.
Ακαδημία Ανδρός, από τον Γεώργιο Ροΐλο.**
Λάδι σε καμβά, σε άριστη κατάσταση, υπογεγραμμένο από τον Ροΐλο κάτω δεξιά με την άκρη του πινέλου στην φρέσκια βαφή.
Κορνίζα 80x97 εκ.
Ο Γεώργιος Ροΐλος (1867–1928) είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και διάσημους Έλληνες ζωγράφους του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Ανήκει στη «Γενιά του 1880» (μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Γεώργιος Ιακωβίδης, ο Νικηφόρος Λύτρας και ο Κωνσταντίνος Βολανάκης), η οποία διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, παραμένοντας πιστή στην ακαδημαϊκή παράδοση.
Ο Ροΐλος σπούδασε αρχικά στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, πριν ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στο εξωτερικό (ιδιαίτερα στο Μόναχο και το Παρίσι). Το ύφος του αντικατοπτρίζει τόσο τον ακαδημαϊσμό της «Σχολής του Μονάχου» (όπου τονίζεται η κατοχή της σχεδίασης, της προοπτικής και του φωτός-σκιάς) όσο και κάποιες πιο σύγχρονες επιρροές που ενσωμάτωσε σταδιακά στα έργα του.
Είναι γνωστός για τις μεγάλες συνθέσεις του ιστορικού και θρησκευτικού περιεχομένου, τις προσωπογραφίες του και, όπως και πολλοί καλλιτέχνες της εποχής του, τις μελέτες γυμνού που επιδεικνύουν την τεχνική δεξιοτεχνία και την κατανόηση της ανατομίας.
Εδώ πρόκειται για ένα γυμνό ανδρικό σώμα σε όρθια στάση, που απεικονίζεται με πολύ ρεαλιστικό τρόπο. Η στάση του μοντέλου, ελαφρώς σε αντίθεση (με το βάρος στο ένα πόδι, το άλλο πόδι χαλαρό και το κορμί σε στροφή), είναι τυπική της ακαδημαϊκής μελέτης. Το βλέμμα, στραμμένο προς τα πλάγια, δίνει μια σχεδόν εσωστρεφή διάσταση στη σκηνή. Το σώμα ξεχωρίζει πάνω σε ένα σκοτεινό και ουδέτερο φόντο, τονίζοντας την πλαστικότητα του μοντέλου.
Οι τόνοι είναι πιο ζεστοί και γήινοι, κάτι συνηθισμένο στις μελέτες γυμνού του τέλους του 19ου αιώνα, όταν επιδιώκεται η πιστή απόδοση της επιδερμίδας και των όγκων.
Παρατηρείται μια προσοχή στις ανατομικές λεπτομέρειες, αλλά και μια ελευθερία στην πινελιά, ιδιαίτερα στην επεξεργασία του φόντου. Είναι ένας συνδυασμός της ακαδημαϊκής απαίτησης (ακρίβεια στο σχέδιο, λεπτές αποχρώσεις) και μιας πιο ελεύθερης τεχνοτροπίας, που αφήνει να φανεί το χτύπημα του πινέλου.
Οι μελέτες γυμνού ήταν μια αναπόφευκτη άσκηση για κάθε ζωγράφο που εκπαιδεύτηκε στις ακαδημίες τέχνης της εποχής.
Αυτό το γυμνό ανδρικό σώμα του Γεωργίου Ροΐλου, με ιδιαίτερη προσοχή στο πρόσωπο που εκφράζει μια σαφή ένταση και ακόμη και ανησυχία που αντιτίθεται στην σχετική χαλάρωση του σώματος, απεικονίζει τελείως την στερεή ακαδημαϊκή εκπαίδευση που έλαβαν οι περισσότεροι Έλληνες καλλιτέχνες της γενιάς του, ενώ αποκαλύπτει και έναν εξελισσόμενο ρυθμό. Η προσοχή στις ανατομικές λεπτομέρειες, η σεμνότητα του φόντου και η μελετημένη στάση του μοντέλου μαρτυρούν την ανησυχία για ρεαλισμό και την επιθυμία να υπερυψώσουν την ανθρώπινη μορφή.
Τα έργα του Γεωργίου Ροΐλου εκτίθενται κυρίως στην Ελλάδα. Η Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας διαθέτει 28 πίνακες, μεταξύ των οποίων πορτρέτα, σκηνές της καθημερινής ζωής και τοπία εμπνευσμένα από τον μετα-ιμπρεσιονισμό.
https://www.nationalgallery.gr/en/artist/roilos-georgios/
Στο νησί της Τήνου, το Μουσείο των καλλιτεχνών της Τήνου παρουσιάζει επίσης έργα του Ροΐλου, δίπλα σε άλλους αξιόλογους Έλληνες καλλιτέχνες.
Αν και το Μουσείο του Ορσαί στο Παρίσι δεν φαίνεται να εκθέτει πίνακες του Ροΐλου, η βιβλιοθήκη του διατηρεί βιβλία που τον αφορούν.