Aboriginal Painting, Makinti Napananka, Australia

Description
À PROPOS DE L’ŒUVRE
Makinti peint essentiellement des épisodes du Temps du Rêve mettant en scène les femmes ancêtres, Kungka Kutjarra, et s’est inspirée plus particulièrement des motifs associés au site de Lupulnga. Ses œuvres sont rythmées par de grandes vagues prenant l’aspect de lignes légèrement incurvées (symbolisant les jupes cérémonielles en cordelettes de cheveux qui servent pour certains rites) ou d’ovales qui viennent parfois s’assembler pour former ce qui ressemble à un mur de cellules. Sur certaines de ses compositions les deux motifs sont présents, toujours dans une grande harmonie des tons où dominent le plus souvent les ocres, les oranges et le rose, ainsi que, dans certaines œuvres, des mauves. Alors que les hommes de sa génération sont restés fidèles à un style très minutieux, la spontanéité et la vigueur de Makinti la démarque aujourd’hui encore dans l’art contemporain aborigène.
La toile provient d’un centre d’art et possède un numéro d’enregistrement (05MN1626). Les indications sont mentionnées à l’arrière de la toile. Elle est vendue avec un certificat d’authenticité.
À PROPOS DE MAKINTI NAPANANGKA
MakintiNapangaka est née dans la région du lac McDonald. En 1972, elle s’installe à Papunya au moment où le premier groupe d’artistes hommes est formé. Ce n’est cependant qu’en 1994 que les femmes ont pu avoir accès au matériel pour peindre. Elle débute alors sa carrière artistique à Haasts Bluff et profite, en 1996, de la création de la nouvelle coopérative: la Papunya Tula. Très rapidement, elle acquiert une belle notoriété. Aujourd’hui, les toiles de Makinti sont très recherchées par les collectionneurs du monde entier et sont présentes dans d’importantes collections privées et publiques. Considérée comme une artiste de premier plan du centre de Papunya Tula, elle fait partie des «50 Most Collectable Australian Artists» selon l’Australian Art Collector Magazineen 2003, 2004 et 2005. Le directeur du centre artistique de Papunya la décrivait comme «the best painter since Emily (Kngwarreye), with no living match in her painterly freedom, and her fearless blend of naive and sophisticated elements».
elle,est décédée en 2011
Prix reçus par cette artiste :
2011. Appointed Member of the Order of Australia
2010. Finalist, Western Australian Indigeneous Art Award, Perth (Australia)
2008. Winner, 25^thTelstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin (Australie)
2004. Finalist, Wynne Prize, Art Gallery of New South Wales, Sydney (Australie)
2003. Finalist, Clemenger Contemporary Art Award, National Gallery of Victoria, Melbourne (Australie)
2001. Finalist,18^thTelstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin (Australie)
1997. 14^thTelstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin (Australie)
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections :
Art Gallery of New South Wales, Sydney (Australie)
Helen Read Collection, Adelaïde (Australie)
Macquarie Bank Collection, Sydney (Australie)
Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin (Australie)
National Gallery of Australia, Canberra (Australie)
National Gallery of Victoria, Melbourne (Australie)
Queensland Art Gallery, Brisbane (Australie)
Shell Aboriginal Art Fund Collection (Australie)
Principales expositions personnelles et collectives :
2014. « Couleurs d’automne », DZ Galerie, Paris (France)
2014. « Desert Song », Japingka Gallery, Fremantle (Australie)
2008. « Virtuosity: The Evolution of Painting at Papunya Tula », The Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia, Charlottesville (États-Unis)
2008. « Women’s Law », Japingka Gallery, Fremantle (Australie)
2007. « Gifted: Contemporary Aboriginal Art », The Mollie Gowing Acquisition Fund, Art Gallery of NSW, Sydney (Australie)
2006. « Dreaming their Way », National Museum of Women in the Arts, Washington (États-Unis)
2006. « Pintupi », Hamiltons Gallery, Londres (Etats-Unis)
2006. «Luminaries of the Desert», Japingka Gallery, Fremantle (Australie)
2005. « Papunya Tula Artists », Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne (Australie)
2005. « Luminous – Contemporary Art from the Australian Desert », Manly Art Gallery and Museum (Australie)
2005. « Aboriginal Vision in Contemporary Australian Art », Wright Exhibition space, Seattle, Washington (États-Unis)
2005. « Strong and Stately », ReDot Fine Art Gallery (Singapour)
2005. « Living Legends of the Western Desert », Walkabout Gallery, Sydney (Australie)
2004. « Mythology and Reality », Heide Museum of Modern Art, Melbourne (Australie)
2004. « Colour Power – Aboriginal Art Post 1984 », National Gallery of Victoria, Melbourne (Australie)
2004. « Depth of Field – Anamorphis », Utopia Art, Sydney (Australie)
2003. « Masterpieces from the Western Desert »,, Gavin Graham Gallery, Londres (Grande-Bretagne)
2003. « Makinti Napanangka – A Painter », Utopia Art, Sydney (Australie)
2003. « Recent Paintings By The Women Artists Of Kintore And Kiwirrkura », Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne (Australie)
2003. « Papunya Tula Selected Paintings », William Mora Galleries, Melbourne (Australie)
2003. « Aboriginal Art 2003 », Scott Livesey Art Dealer, Melbourne (Australie)
2002. « Next Generation – Aboriginal Art 2002 ». Art House Gallery, Sydney (Australie)
2002. « Paintings From Our Country », Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaïde (Australie)
2002. « Pintupi Mens’ and Womens’ Stories », Indigenart, Perth (Australie)
2002. « Art Born Of The Western Deser »’, Framed Gallery, Darwin (Australie)
2002. « Saluting Papunya », Chapman Gallery, Canberra (Australie)
2002. « Spring Exhibition 2002 », Scott Livesey Art Dealer, Melbourne (Australie)
2002. « Pintupi Artists », Papunya Tula Artists, Alice Springs (Australie)
2002. Melbourne Art Fair, Melbourne (Australie)
2001. « Makinti Napanangka – New Paintings », Utopia Art, Sydney (Australie)
2001. Palm Beach Art Fair, Palm Beach (États-Unis)
2001. « Art of the Pintupi », Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaïde (Australie)
2001. « Aboriginal Art 2001 », Scott Livesey Art Dealer, Melbourne (Australie)
2001. « Desert Flowering », Manawatu Art Gallery, North Island (Nouvelle-Zélande)
2001. « Dreamscapes-Contemporary Desert Art », Mostings Hus, Frederiksberg (Danemark)
2001. « Pintupi Exhibition », Papunya Tula Artists, Alice Springs (Australie)
2001. « Kintore and Kiwirrkura », Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne (Australie)
2001. « Dreamtime-Contemporary Aboriginal Art », Essl Collection, Vienne (Autriche)
2001. « Size Doesn’t Matter », William Mora Galleries, Melbourne (Australie)
2001. « Aborigena », Palazzo Bricherasio, Turin (Italie)
2001. « Spirituality and Australian Aboriginal Art’ » Comunidad de Madrid touring exhibition (Espagne)
2000. « New Vision », Utopia Art Sydney (Australie)
2000. « Papunya Tula, Genesis and Genius », Art Gallery of New South Wales, Sydney (Australie)
2000. Utopia, Art Sydney (Australie)
2000. « Framed Gallery, » Darwin (Australie)
2000. Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne (Australie)
2000. « Pintupi Women, Papunya Tula Artists », Alice Springs (Australie)
2000. Melbourne Art Fair, Melbourne (Australie)
1999. Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne (Australie)
1999. Moet & Chandon Touring Exhibition, RMIT Gallery, Melbourne (Australie)
1998. The Desert Mob Art Show, Araluen Art Centre, Alice Springs (Australie)
1998. Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne (Australie)
1998. Melbourne Art Fair, Melbourne (Australie)
1997. Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne (Australie)
1997. The Desert Mob Art Show, Araluen Art Centre, Alice Springs (Australie)
1997. Museum and Art Galleries of the Northern Territory, Darwin (Australie)
1996. Papunya Tula Artists Pty., Alice Springs (Australie)
1996. Museum and Art Galleries of the Northern Territory, Darwin (Australie)
1996. Utopia Art, Sydney (Australie)