Tapisseries pour sièges, dessins sur canevas, modèles de style ou de création, restaurations, composent depuis 1972 l’activité de l’atelier de Catherine de Léotoing, à Lyon. Du canapé au tabouret, du coussin à l’étui à lunettes, la technique de la tapisserie au point est restée traditionnelle, utilisant la laine teinte à Aubusson et la soie, mais les dessins peuvent être actuels
L’atelier de Catherine de Léotoing
11 Rue Franklin 69 002 LYON
Petite histoire de la tapisserie sur canevas
La broderie sur canevas ou tapisserie à l’aiguille est une technique très ancienne, exécutée en ateliers
privés ou le plus souvent « à la maison ».
Des personnages illustres ont pratiqué cet art tel Catherine de Médicis, ses filles, sa cour avec Marie Stuart
exilée en France.
Sous Henri IV et Louis XIII, le « jardin du Roi » fournit aux dessinateurs des modèles de fleurs, répandus
sous forme de recueils imprimés.
Les tapisseries brodées étaient destinées à garnir les sièges, peu confortables, sous forme de « carreaux »
puis de canevas brodés cloués sur les fauteuils et cet usage s’est répandu jusqu’à aujourd’hui
: la tapisserie pour sièges de toutes époques est la spécialité de l’Art du Canevas.
Les travaux à l’aiguille, broderies et tapisseries entraient pour une grande part
dans l’éducation des jeunes filles.
Madame de Maintenon a fait broder des merveilles pour Versailles par ses éléves à saint Cyr:
l’appellation « point de Saint Cyr » pérennise la tradition.
Charles Le Brun a fourni des modèles à cette maison et aux nombreux couvents.
Abraham Bosse, JeanBaptiste Monnoyer également, ensuite Jean Bérain. Les sujets destinés au tissage des tapisseries d’Aubusson, des Gobelins, de Beauvais
servent aussi à la broderie sur canevas.
En 1769, Saint Aubin, dessinateur du Roi, fait paraître « l’Art du Brodeur »
, source d’inspiration des travaux assidus faits par les dames de la noblesse et le Roi Louis XV lui-même. Les sujets traités suivent les modes et sont associés à ceux de l’orfèvrerie et meubles.
Au XIXe siècle, la bourgeoisie se met à broder sur canevas avec grand bonheur, et ce phénomène s’étend
en Allemagne, en Autriche et dans toute l’Europe en se démocratisant.
La destination de ces œuvres
le canevas est traditionnellement le decor mural, les garnitures de fauteuils et toute sorte de sièges garnis ,paravents, coussins, tapis de sol, et petits objets usuels ou de décoration. Le canevas, tissu support de la broderie, autrefois en chanvre (de « cannabis »: canevas)
maintenant en coton ou matière synthétique, est une toile lâche qui permet la pratique de multiples points d’ornement
et doit être entièrement recouvert par la broderie.
Les toiles de canevas déterminent par leur finesse plus ou moins grande la taille des points
et donc la préciosité du modèle et des nuances.
Les principaux points de canevas sont :
– Croisés simples ou complexes
– Penchés : demipoint, « petit point » ou « point de Saint Cyr » pour l’ameublement.
– Droits: gobelin, Aubusson, lancés etc…
Les fils employés pour le décor : la laine (très solide), la soie ou le coton brillant (pour un effet chatoyant).
Les fils d’or ou d’argent pour les travaux très précieux.
Les motifs :
- XVIe et XVIIe siècle : motifs en semis, « bizarres »,
points comptés (point de Hongrie).
– Louis XIV et Régence : pavots, « fruits des Indes »,
scènes avec personnages, oiseaux, animaux souvent dans des
cartouches avec contrefonds sombres – « gros point » ou point de croix
– Régence : gros pavots et « fruits des Indes », rinceaux symétriques ou non.
– Style Louis XV : bouquets de fleurs stylisées, encadrés ou non de guirlandes de fleurs petit point.
– Style Louis XVI : fleurs au naturel, gracieuses, précieuses,
trophées guerriers ou de musique ou de jardinage,
des drapés, semis, rayures fleuries, rubans, paniers…
– Fin du XVIIIe s : motifs floraux dans des vases. Découverte de Pompéi
: motifs néoclassiques, mythologiques Très petits points soie.
– Style Empire : lauriers, couronnes, motifs plus solennels, décors symboliques.
– XIX e : ce type de broderie devient « ouvrage de dame », il reprend tous les styles
antérieurs, souvent sans originalité sauf dans les couleurs ou au goût du jour ou faussement anciennes.
Quelques originalités sous Napoléon III.
– Art Nouveau : quelques nouveautés.
– Art Déco : des motifs créatifs, alliance de couleur intéressantes.
– Fin du XXe siècle : retour à l’authenticité des styles avec leurs motifs et couleurs traditionnelles.
Un peu de création avec des ateliers faisant appel à des artistes peintres ou des cartonniers.
– XXIe siècle : Canevas dans l’esprit actuel « déco » ou décors abstraits,
couleurs vives pour toutes destinations de décorations mais peu pour le mobilier contemporain: l’exécution
d’une broderie sur canevas est trop longue pour suivre l’évolution du mobilier.
